इटालियन नृत्य इतिहास र आफ्नो किसिमहरु

धेरै मानिसहरूले एक संसारमा विभिन्न भाषामा सञ्चार, सँगै बसोबास। तर इतिहास भर मान्छे बोली मात्र होइन शब्द। पुरातन प्रयोग पटक गीतहरू र नृत्य मा आफ्नो भावना र विचार spiritualizing को प्रयोजन को लागि।

संस्कृति को विकास को पृष्ठभूमिमा विरुद्ध नृत्य कला

इटालियन संस्कृति संसारको उपलब्धिहरू को पृष्ठभूमिमा विरुद्ध ठूलो महत्व छ। यस पुनर्जागरण - यसको तीव्र विकास को शुरुवात नयाँ युग को जन्म संग coincides। वास्तवमा, इटाली मा एक पुनरुद्धार छ, र आंतरिक, बढ्दै अरु छोएर बिना गर्दा। आफ्नो पहिलो सफलता को XIV-XV शताब्दीमा पर्छ। पछि, युरोप भर इटालियन प्रसार संग। लोकगीत को विकास पनि XIV शताब्दीमा सुरु हुन्छ। मान परिवर्तन कला ताजा आत्मा, विश्व र समाज एक फरक मनोवृत्ति, सीधा लोक नृत्य प्रतिबिम्बित।

यस पुनर्जागरण, नयाँ कदम र Bally को प्रभाव

मध्य युग मा संगीत इटालियन आन्दोलन rocking संग, सजिलै shagoobrazno प्रदर्शन। पुनर्जागरण लोकगीत प्रतिबिम्बित थियो जो परमेश्वर, तिर मनोवृत्ति परिवर्तन भयो। इटालियन नृत्य ताकत र जीवंत आन्दोलन प्राप्त। त्यसैले pas "पूर्ण बिराम" मानिसको पार्थिव मूल र प्रकृति को उपहार आफ्नो सम्बन्धलाई चित्रण गर्छ। "आफ्नो औंलाहरुमा" एक आन्दोलन वा "सरल" परमेश्वर र उहाँको महिमामय गर्न मानिसको इच्छा चिनाए। तिनीहरूले इटालियन नृत्य सम्पदाको आधारमा। आफ्नो संयोजन "अंक" वा "अंक" भनिन्छ गरिएको छ।

को पुनर्जागरण को इटालियन लोक सांगीतिक साधन

लोकगीत कार्यहरूले साथमा जाने वस्तु गर्न प्रदर्शन गरेका थिए। यो गर्न, हामीले निम्न उपकरण प्रयोग:

• पर्दादारवाद्ययन्त्र (इटालियन "पर्दादारवाद्ययन्त्र")। इटाली को पहिलो उल्लेख, XIV शताब्दीमा।
• Tambourine (tambourine एक प्रकारको, आधुनिक ड्रम को पुर्खा)। डान्सरहरू आन्दोलन समयमा पनि प्रयोग।
• भ्वाइलिन (कि XV शताब्दीमा उत्पत्ति stringed साधन)। उनको इटालियन किसिम - भोयला।
• Lute (plucked स्ट्रिङ साधन)।
• Fifes, flutes र oboes।

नृत्य विविधता

संगीत संसार इटालियन विविधता हासिल गरेको छ। नयाँ उपकरण र मेलोडीज को उद्भव हरा गर्न ऊर्जावान आन्दोलनहरु गर्न प्रोत्साहित गरिन्छ। राष्ट्रिय इटालियन नृत्य उत्पत्ति र विकास। आफ्नो नाम अक्सर प्रादेशिक सिद्धान्त आधारित गठन गरेका थिए। त्यहाँ तिनीहरूलाई धेरै किसिमहरु हो। मुख्य आज ज्ञात इटालियन नृत्य: BERGAMASCA, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella र pitstsika।

BERGAMASCA: क्लासिक पोइन्ट

BERGAMASCA - एक लोकप्रिय इटालियन लोक नृत्य xvi-XVII शताब्दीपछि, फैशन बाहिर पछि, तर अनुरूप सांगीतिक सम्पदाको छोड्नुहोस्। मूल क्षेत्र: उत्तर इटाली, बर्गामो प्रान्त। यो रमाइलो नृत्य मा संगीत, ताल। घडी मीटर को आकार - परिष्कृत chetyrehdolny। आन्दोलनहरु - सरल, सहज, स्टीम, प्रक्रिया मा जोडी बीच परिवर्तन हुन सक्छ। सुरुमा म पुनर्जागरण समयमा अदालत मा लोक नृत्य प्रेम गर्नुभयो।

पहिलो साहित्यिक उल्लेख यसलाई विलियम शेक्सपियर गरेको देख्न "गृष्म को बीच रात गरेको सपना।" सजिलै सांस्कृतिक सम्पदाको मा नृत्य लोकगीत BERGAMASCA को XVIII सताब्दी को अन्त मा। मार्को Uchchelini सुलेमान Rossi, Girolamo Frescobaldi, जोहान सेबस्टियन बाख: धेरै रचयिता आफ्नो काम लेखन प्रक्रिया यो शैली प्रयोग गरेका छन्।

को XIX सताब्दी को अन्त गरेर एउटा अलग व्याख्या Bergamasco थियो। यसलाई छिटो दर (ए Piatti, Debussy) मा, जटिल मिश्रित आकार सांगीतिक मीटर द्वारा विशेषता थियो। आज उपयुक्त stylistic सांगीतिक साथमा जाने वस्तु प्रयोग गरेर ब्यालेट र थिएटर निर्माण मा सफलतापूर्वक लागू गर्न खोज्नुभएको गर्ने लोक Bergamasco को remnants, संरक्षित।

Galliard: हँसिलो नृत्य

Galliard - पुरानो इटालियन नृत्य, पहिलो लोक को एक। यो XV शताब्दीमा देखा पर्नुभयो। अनुवाद "हँसिलो।" अर्थ वास्तवमा उहाँले धेरै, हँसिलो ऊर्जावान र ताल छ। यो पाँच कदम र कूदता को एक जटिल अनुक्रम छ। यो युगल लोक नृत्य, इटाली, फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड, स्पेन र जर्मनी मा भव्य बलमा लोकप्रिय भयो।

XV-xvi शताब्दीयौंदेखि मा galliard किनभने यसको हास्य फारम, चंचल, स्वभाविक ताल को फैशन भयो। कारण मानक रस्मी अदालत नृत्य शैली को विकास र परिवर्तन गर्न लोकप्रियता गुमाए। को XVII सताब्दी को अन्त मा पूर्ण संगीत सारियो छ।

सजिलो trilobal - एक मध्यम गति, एक मीटर को लम्बाइ विशेषता द्वारा प्राथमिक galliard लागि। पछि अवधि मा उपयुक्त ताल संग कार्यान्वयन गर्दै हुनुहुन्छ। यसरी galliard एक जटिल सांगीतिक मीटर लम्बाइ द्वारा विशेषता थियो। यो शैली प्रसिद्ध आधुनिक काम सुस्त र तनावमुक्त गति द्वारा विशेषता छ। आफ्नो काम मा galliard संगीत प्रयोग गर्ने संगीतकार: वी ग्यालिलियोले बी ब्रेक, बी Donato, विलियम Byrd र अरूलाई।

Saltarello: विवाह मजा

Saltarello (saltarello) - सबैभन्दा प्राचीन इटालियन नृत्य। यो एकदम हँसिलो र ताल छ। कदम को एक संयोजन सँगसँगै, फड्को, पालैपालो र धनुष। मूल: इटालियन saltare देखि - "जम्प"। फिर्ता XII शताब्दीमा गर्न लोक कला मिति यस प्रकारको पहिलो उल्लेख। यसलाई मूल सरल two- वा ternary मीटर को सांगीतिक साथमा जाने वस्तु सार्वजनिक नृत्य थियो। को XVIII सताब्दी देखि, बिस्तारै बाफ saltarello संगीत जटिल आयाम मा degenerated। शैली यो दिन संरक्षित गरिएको छ।

XIX-XX शताब्दीमा - यो एक विशाल इटालियन विवाह नृत्य विवाह पार्टी मा एक खुट्टा हल्लाउनु कि मा गरिएका छ। खैर, जबकि तिनीहरू अक्सर बाली गर्न समय सकियो छन्। को XXI - केही carnivals मा गाया। फेलिक्स Mendelssohn, Berlioz, ए Castellon, आर Barto, बी Bazurova: यो शैली मा संगीत धेरै लेखक को रचनाहरूको विकास भएको थियो।

Pavan: मनोरम solemnity

Pavan - प्राचीन इटालियन नृत्य हल नृत्य, अदालत मा विशेष गरिन्छ जो। यसलाई अर्को नाम ज्ञात छ - Padovan (नाम बाट को इटालियन शहर प्याडोभा; latinskogo pava देखि - मयूर)। यो नृत्य, ढिलो मनोरम, Solemn, pretentious छ। आन्दोलनहरु को संयोजन सरल र डबल कदम हुन्छन्, र एक अर्को गर्न श्रद्धाको साझेदार आवधिक परिवर्तन स्थान सापेक्ष। म मात्र होइन अंक नृत्य, तर पनि processions वा समारोह को सुरुमा।

इटालियन Pavane, अन्य देशहरूको अदालत नृत्य विकसित प्रविष्ट गर्नुभयो। यो नृत्य को "क्षेत्रीय भाषा" एक प्रकारको भयो। "Passamezzo" गर्न - तसर्थ, स्पेनिश प्रभाव "pavanili" र फ्रान्सेली को उद्भव गर्न नेतृत्व गरेको छ। पीए प्रदर्शन गरेका थिए संगीत ढिलो bilobate थियो। टक्कर साधन को ताल र संरचना को महत्वपूर्ण क्षणमा accentuate। नृत्य बिस्तारै सांगीतिक सम्पदाको कामहरू (पी Attenyan, शेन जे, सी सेन्ट-Saens, Ravel) मा संरक्षित, फैशन को बाहिर गए।

Tarantella: इटालियन स्वभाव को personification

Tarantella - हाम्रो दिन संरक्षित गरिएको इटालियन लोक नृत्य। उहाँले एक, भावुक ऊर्जावान, ताल, हँसिलो, अथक छ। इटालियन Tarantella नृत्य स्थानीय बासिन्दा को पहिचान हो। यो कूदता (छेउ सहित) फिर्ता र निस्कने खुट्टा को वैकल्पिक जारी संग संयोजन हुन्छन्। उहाँले टारान्टो शहर को सम्मान मा नाम थियो। अर्को संस्करण पनि छ। तिनीहरूले द्वारा bitten मान्छे बताए एक माकुरा विषालु माकुरा, tarantizmu - रोग subjected थिए। यो रोग गैर-रोक्न छिटो आन्दोलनहरु को प्रक्रिया मा निको पार्ने कोशिश जो रेबीज, धेरै समान थियो।

संगीत एउटा सरल वा जटिल Trifid आकार मा प्रदर्शन गरिएको छ। यसलाई छिटो र रमाइलो छ। सुविधाहरू:

1. आधारभूत उपकरण जो डान्सरहरू (tambourines र castanets) को हात मा हो अतिरिक्त संग, (कीबोर्ड सहित) संयोजन।
2. एक मानक संगीत को अभाव।
3. को चिरपरिचित ताल को रूपरेखा मा वाद्ययन्त्रहरू को Improvisation।

ताल आफ्नो रचनाहरूको मा एफ Schubert, Chopin फा, एफ Mendelssohn, Tchaikovsky प्रयोग आन्दोलनहरु मा निहित। Tarantella र आज हरेक पैट्रियट को मूल कुराहरू मालिक जो एक रंगीन लोक नृत्य छ। र XXI सताब्दी मा व्यापक रमाइलो परिवार बिदा र lavish विवाह मा एक खुट्टा हल्लाउनु जारी।

Pitstsika: catchy नृत्य युद्धमा

Pitstsika - छिटो इटालियन नृत्य को tarantella देखि व्युत्पन्न। यो कारणले गर्दा आफ्नै विशिष्ट सुविधाहरू को उपस्थिति इटालियन लोकगीत को एक नृत्य निर्देशन भयो। यदि Tarantella - मुख्य रूप आम नृत्य, यो एकदमै pitstsika जोडी भयो। अझ groovy को र ऊर्जावान, उहाँले केही warlike टिप्पणीहरू प्राप्त भयो। दुई डान्सरहरू को आन्दोलन जो विरोधीको मजा लडिरहेका छन् एक Duel सदृश।

यो अक्सर बारी मा केही सज्जनहरु संग महिलाहरु द्वारा गरिन्छ। एकै समयमा, जोडदार आन्दोलनहरु प्रदर्शन, जवान महिला आफ्नो originality, स्वतन्त्रता, तीव्र स्त्री, तिनीहरूलाई प्रत्येक अस्वीकार फलस्वरूप व्यक्त गरेको छ। Knights महिला लागि आफ्नो प्रशंसा देखाउँदै दबाब पासोमा परे। यस्तो व्यक्तिगत विशेषताहरु मात्र pitstsike को प्रकृति peculiar। केही तरिकामा यो भावुक इटालियन प्रकृति characterizes। को XVIII सताब्दी मा प्राप्त लोकप्रियता, यो दिन उनको हराएको छैन pitstsika। उहाँले मेला र carnivals, परिवार समारोह र थिएटर र ब्यालेट निर्माण मा प्रदर्शन जारी छ।

नयाँ को उद्भव नृत्य को प्रकार उपयुक्त सांगीतिक साथमा जाने वस्तु सिर्जना गर्न नेतृत्व गरेको छ। को झुके मा काम कार्यान्वयन को तरिका - "pizzicato" देखिन्छ stringed उपकरण, वास्तविक धनुष र ट्वीक्स औंलाहरु तर छैन। परिणाम पूर्ण फरक ध्वनि र मेलोडीज छ।

विश्व नृत्य को इतिहास मा इटालियन नृत्य

एक लोक कला रूपमा उत्पन्न भएको पनि भव्य ballrooms प्रवेश, नृत्य समुदायको मा मनपराएका। यो systematize र अवैतनिक र व्यावसायिक प्रशिक्षण को प्रयोजन को लागि PA concretize गर्न आवश्यक भयो। Domenico दा पियासेंजा (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (xvi): पहिलो कोरियोग्राफरहरू सिद्धान्तकारहरु बस इटालियनहरू थिए। यी काम, आफ्नो शैली आन्दोलनहरु honing र विश्व ब्यालेट विकास लागि आधारमा सेवा संग।

यसैबीच, को शुरुवात मा Saltarello वा समलिङ्गी tarantella सरल ग्रामीण र शहरी बासिन्दा नाच थिए। इटालियन स्वभाव - भावुक र सक्रिय। यस पुनर्जागरण - यो रहस्यमय र राजसी। यी सुविधाहरू इटालियन नृत्य चिनारी। आफ्नो पैतृक - एक पुरा को रूप संसारमा नृत्य को विकास को लागि आधार। आफ्नो विशेषताहरु - शताब्दीयौंको मार्फत एक सम्पूर्ण मानिसहरूको इतिहास, प्रकृति, भावना को एक प्रतिबिम्ब र मनोविज्ञान।