अल्बर्टो Giacometti: एक जीवनी र मूर्तिहरु

यो एक दुर्लभ आंकडा थियो: त्यो कठोर र घोषणाहरूमा बिना abstruse र deafening slogans बिना कला अध्ययन पेरिस सबैभन्दा अग्र-दल कलाकारहरूको बीचमा। यो XX सताब्दी को सबैभन्दा ठूलो मूर्तिकारहरूले को एक भनिन्छ, र अल्बर्टो Giacometti निद्रामा र खाना बारेमा भूल, समय noticing बिना काम गरे। उहाँले मात्र आफ्नो मोडेल को समझ बाटो को शुरुवात मा, त्यो कुनै पनि समाप्त काम छैन भनेर भन्न प्रयोग ...

कलाकार छोरा

उहाँले लगभग XX सताब्दी जस्तै उमेर थियो र 1901 मा स्विट्जरल्याण्ड को इटालियन बोल्ने भाग मा, Stampa को शहर मा जन्म भएको थियो। अल्बर्टो Dzhakometti कलाकार postimpressionist र बाल्यकाल को छोरा असल कला चासो, एक निश्चित शैली वा प्रवाह गर्न रूपरेखा गर्न चासो पालन मुक्त को एक वातावरणमा हुर्केका छ थियो। यस अर्थमा कलाकार आफ्नो जीवनको लगे।

तर पहिलो, उहाँले प्रतिहरू आफ्नो बाबु र Fauvism आफ्नो तरिका र शैलीमा काम गरेर चित्रहरू। मूर्तिकला उहाँले एक विद्वान् तरिका मा काम गर्न थाले। ललित कला को जेनेभा स्कूल को मूर्तिकला को कक्षा मा अध्यापन पछि, उहाँले बनाउँछ इटाली एउटा यात्रा, र त्यसपछि फ्रान्स सारियो। अल्बर्टो Giacometti जसको जीवनी, स्विट्जरल्याण्ड मा सुरु, मा स्टूडियो मा खर्च लगभग एक जीवनकालमा , पेरिस Montparnasse मात्र छोडेर आफ्नो परिवारलाई समय बचत।

विशेषता को विकल्प

1922 देखि उहाँले मूर्ति Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), ठूलो Rodin एक छात्र संग प्रशिक्षण थाले र intermittently 5 वर्ष को लागि उहाँलाई लगे। 1925 देखि, रेखाचित्र र चित्रकला अल्बर्टो Giacometti सहायक विधाहरू लागि हो, र अब देखि उहाँलाई लागि मुख्य कला sculpting गरिनेछ।

को XX सताब्दी को पहिलो दशक को पेरिस - संसारको कलात्मक जीवनको केन्द्र। कुराकानीमा ठीक कला, साहित्य को नयाँ रुझान को युवा नेताहरूले, दर्शन नयाँ शैलीहरू र विचार, आफ्नो अन्तरक्रिया र आपसी प्रभाव honing भयो। म यसलाई र अल्बर्टो Giacometti जोगिन सकेन। समय को मूर्तिहरु को Cubists formalist अनुसन्धान Constantin Brancusi (1876-1957) को स्पष्ट संकेत र, पाठ्यक्रम हो। एक उदाहरण "मुर्कुट्टा" (1925) छ।

आदिम कला को प्रभाव

को undistorted इमेजिंग गार्ड पेरिसियन विद्यालयले मानिसहरूले कला ध्यान भुक्तानी को सार को खोज मा, सभ्यता द्वारा SPOILED छैन। अनुष्ठान मास्क र अफ्रीका, ओशिनिया र दक्षिण अमेरिका को totemic मूर्तिहरू को प्रदर्शनी, पुरातन मिश्री युग पुरातात्विक भेट्टाउनेछन् को masterpieces - यो सबै एउटै चासो अध्ययन गरिएको छ। पिकासो, Matisse, Modigliani - विभिन्न निर्देशनहरू को कलाकार चित्रकला र मूर्तिकला त्यस्तै रूपांकनों प्रयोग।

"युगल", "चम्मच नारी" (1926) - अवधि, अल्बर्टो Giacometti सबैभन्दा महत्वपूर्ण कुरा को एक। फारम को कुलदेवता कट्टरपंथी सरलता, पुरुष र प्रतीक को रूप मा स्त्री अभिव्यक्ति जडान, silhouettes अत्यन्तै एकाग्रचित्त छन्। यी निष्कर्ष एक कलाकार भविष्यमा प्रयोग गर्नेछन्, तर निश्चित frontal स्थान (यी मूर्तिहरु जस्तै) Giacometti गरेको दुर्लभ हुन्छ।

शैलीहरू एक किसिम

केही-एक शैली मा आफैलाई कहिल्यै ताल्चा लगाउन, यो शैली परिवर्तन गर्न विशेष गरी प्रारम्भिक चरण मा सजिलो छ। अल्बर्टो Giacometti, जसको जीवनी - तिनीहरूलाई वरिपरि ठाउँ captivating, लम्बी, नाजुक, धड्कने सतह आकारहरू - स्थिर र कठिन काम अन्ततः आफ्नै, विशेष अद्वितीय र चिन्न शैली मूर्तिहरु विकास गरे।

र सुरुमा यो सुविधा जो मोडेल nekardinalnymi उचाइमा भएका परिवर्तनहरू थिए minimalism थाली, गर्न सरलीकृत थियो, "हेड" (1931), "Weasel" (1932)। उहाँले आफ्नो undoubted surrealists एक समर्थक छलफल भएको थियो जब एक समय थियो। "उनको घाँटी कटौती संग एक महिला" (1932): व्यक्तिगत biomorphic तत्व टुक्रा गर्न शरीर भताभुङ्ग जस्तो देखिन्छ जब हिंसाको एक आश्चर्यजनक बलियो प्रभाव हासिल छ मात्रा dissection विमान, एक भयानक metamorphosis भोगे। "असली तालिका" (1933) - फर्नीचर तत्व - सेल्फ-पर्याप्त नयाँ इतिहास बनाउन संयुक्त तत्व को अर्थ भित्र को संरचना।

प्रसिद्ध "निलम्बित बल" (1931) - प्रत्येक व्यक्ति दर्शक लागि भावना एउटा अचम्मको materialization: एक GREZ कामुक अनुभव, जबकि अन्य महसुस पीडादायी चीरा।

तर असली अवधि पारित भएको थियो। कुनै पनि समयमा वरिपरि चलिरहेको विभिन्न जीवनको अध्ययन, र त्यो समय मा व्यक्ति कलाकार को मुख्य विषय बन्न।

शीर्षकहरू लेखाएर गर्दा

स्विट्जरल्याण्ड - एक तटस्थ देश, तर sidelines रहने संसारको युद्ध दुःखद घटना जो कोहिले हुन सक्दैन। दिन सबै बस हार्ड भरिएको, तर ठूलो मात्रा र महत्त्वपूर्ण काम सानो बनाइयो। गल्ति painting र फेरि चित्रकला अल्बर्टो Giacometti को कार्यहरूमा थप स्थान कब्जा गर्न थाले छैन। मूर्तिकला शाब्दिक ड्रप - मानव तथ्याङ्कले एक म्याचबक्स Comment मा फिट। यस अन्तरक्रिया मात्रा र ठाउँ, समय र ठूलो, आकार संग कलाकार प्रयोग अध्ययन।

यी अध्ययन विश्वव्यापी मान्यता मास्टर गर्न तुरुन्तै युद्ध पछि ल्याएको काम आधार गठन। त्यसैले, सबैभन्दा महंगा मूर्तिकला अल्बर्टो Dzhakometti "हिड मैन" 1947 मा सिर्जना गरिएको थियो। चरेस मा कास्ट, उचाई 180 सेमी, यो विजार्डले 2015 को वसन्त मा क्रिस्टी गरेको लिलामी मा 141,285 लाख डलर लागि बेचिएको थियो।

पहिचान

न्यूयोर्क र पेरिस 1950 मा 1948 को प्रदर्शनियों मा मुख्य स्थान हिंसा को दुनिया मा मान्छे को fragility र समस्याका व्यक्त गर्न, मूर्तिकला समर्पित थियो, समय को inexorable खण्डमा प्रतिरोध गर्न नसक्नुको। अद्भुत रेखाचित्र र चित्रहरू साथ सँगै अल्बर्टो Dzhakometti मूर्तिहरु सधैं ठूलो सफलता आनन्द उठाएका घोडे थिए।

छातीहरू र उहाँले आफ्नो नियमित मोडेल एक ठहराव sculpted चित्रा - भाइ डिएगो र पत्नी Annette - यो अल्पकालीन वास्तविक र वास्तविक मात्रा छैन, तिनीहरूले अर्थ संग endowed स्पेस देखि बहिष्कृत जस्तो देखिन्छ, यो जसको लागि वर्तमान क्षण कुरा छैन।

औंलाहरु को मूर्ति अनगिन्ती छुवाइहरू द्वारा सिर्जना भइरहने बनावट मा लेखकको ऊर्जा को दृश्य अभिव्यक्ति Retaining, तिनीहरूले शक्ति, ऊर्जा आएको धनुष समान Fascinate। यो लगभग बिल्कुल नै प्रतीक "हिड मैन" अल्बर्टो Dzhakometti छ। एक विशेष कोणबाट यो मूर्तिकला को फोटो - दोस्रो inexorable उछाल जारी गर्ने तीरंदाज छ।

चित्रकला मा Expressionism

रेखाचित्र र चित्रहरू Giacometti द्वारा - यो काम भविष्य मात्रा लागि प्रिपेरेटरी चरण, तिनीहरूले हेर्न र मूर्ति को महसूस तापनि छ। एक पोर्ट्रेट वा modeled आंकडा सर्किट को एक अधिकता। Giacometti रंग को दुई contrasting लाइनको प्रयोगको लागि विशेष गरी साँचो हो। आंकडा लगभग तीन-आयामी प्रभाव पारिरहेको एक जटिल meshwork जस्तो देखिन्छ, प्रत्येक लाइन सही र उपयुक्त छ।

Giacometti गरेको चित्रहरु र आफ्नो मूर्तिहरु मात्रा को साधारण मात्र होइन कुशल प्रयोगमा छ, मात्र होइन विशेषता बढाव तथ्याङ्कले र अनुहार, तर नदेखिने ऊर्जा, भावनाहरु प्रत्येक मूर्तिकला, प्रत्येक पल्ट ढाँचा र प्रत्येक सुंदर धब्बा को सतह मा एक दाग emits कि चित्रण गरिएको। यो कलाकार कहिलेकाहीं आफ्नो मूर्तिहरु चित्रित कुनै दुर्घटना हो।

पशु चित्रकार

आफ्नो "कुकुर" बारे (1951), असामान्य अनुपात बाबजुद, यो आश्चर्यजनक naturalistic देखिन्छ किनभने, यसको नस्ल परिभाषित विशेषज्ञहरु, कुकुर हैंडलर, तर्क गर्न चाहनुहुन्छ। र केही विशेषज्ञहरु अल्बर्टो Giacometti मूर्तिहरु को उदाहरणीय शुद्धता विश्वास। फोटो कुकुर Afghan Hound तिनीहरूलाई निरपेक्ष प्रमाण रूपमा प्रस्ताव प्रकार।

यो सिर्फ आफ्नो आत्म-पोट्रेट छ - कलाकार आफूलाई सोध्दा उहाँले "कुकुर" साथै "बिरालो" र पनि "स्पाइडर" भनेर जवाफ दिए।

मुख्य कुरा हो - मान्छे

आफ्ना प्रजालाई, विशेष गरी पछि अवधि वैविध्यपूर्ण हो: उहाँले अझै पनि lifes, परिदृश्य, र जनावर चित्रित। तर मुख्य विषय त्यो चित्रकला र मूर्तिकला अल्बर्टो Dzhakometti थिए, एक थियो। "हिड मानिस", "मानिस हिड्ने" (1960), "मानिस पार वर्ग" (1947), (1949) ... उहाँको मूर्तिहरू मानव समस्याका व्यक्त "को वर्षा द्वारा जान्छ मानिस", वर्तमान समयमा घूर उभिए, बाटो फरक आयामका साँघुरो अंतराल को माध्यम ले, सुई ठाउँ पियर्स।

अल्बर्टो Giacometti - उहाँले उहाँले धेरै expressive र सुन्दर थियो, मान्छे आकर्षित। फोटो आफ्नो राजसी अनुहार, ज्ञानी vseponimayuschy राय कब्जा, फिल्म तिनीहरूलाई वा लोप द्वारा बेग्लै चमक आफ्नो यात्रा को अन्त सम्म राम्रो शक्ति बारेमा बताउँछ।

एक होसियार नजर कारण

आफ्नो काम - केही सबैभन्दा सामाग्री मामलामा बेशकीमती को। "हिड मैन" अल्बर्टो Dzhakometti, 2010 मा "ठूलो टाउको डिएगो" (1954) र "हिड्ने मानिस" को रूपमा 2015 को वसन्त मा इन्टरनेट भर जो एक फोटो, को लिलामी को मूल्य को लागि एक रेकर्ड सेट कला काम गर्दछ।

अन्य कुराहरु यो कला के हो आश्चर्य गर्न एक पटक फेरि आफ्नो सिर्जनाहरू मा घनिष्ठ नजर अर्को कारण हो, के मान्छे हो।