चित्रकला मा Romanticism

XVIII को अन्त मा, प्रारम्भिक XIX सताब्दी classicism र ज्योतिको विचार यसको अपील र सान्दर्भिकता गुमाए। नयाँ , कला मा प्रवृत्ति पनि प्रमाणिक शास्त्रीय प्रविधी र सार्वजनिक को नैतिक शिक्षा प्रतिक्रिया छ मानिस, आफ्नो भित्री संसार, बल प्राप्त को सिद्धान्त सम्बोधन र मन को सम्पत्तिको लिए। Romanticism सांस्कृतिक जीवन र दर्शन सबै क्षेत्रमा धेरै व्यापक थियो। संगीतकार, कलाकार र आफ्नो काम मा लेखकहरूले मानिसको उच्च उद्देश्य, आफ्नो धनी आध्यात्मिक विश्व, भावना र भावना को गहिराई देखाउन खोजे। Henceforth आफ्नो आन्तरिक संघर्ष, आध्यात्मिक खोज र अनुभव र मानिस "धमिलो" कला को काम मा मूख्य विषय हितमा र समुन्नतिको विचार भएका छन्।

चित्रकला मा Romanticism

आफ्नो विचार र व्यक्तिगत अनुभव चित्रकारों को गहिराई को पास कलात्मक चित्र को संरचना, रंग महत्तव द्वारा सिर्जना गरियो। विभिन्न युरोपेली देशहरूमा रोमान्टिक छवि को व्याख्या आफ्नै विशेषताहरु छन्। यो कारणले गर्दा दार्शनिक धाराहरु, साथै सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितिको, कि जीवित प्रतिक्रिया एउटा कला हो। चित्रकला कुनै अपवाद थियो। सानो प्रधानहरू मा Fragmented र जर्मनी को Duchy गम्भीर सामाजिक क्रांति अनुभव छैन, कलाकार titans वर्ण चित्रण गर्ने Monumental canvases सिर्जना गर्नुभयो, यहाँ मानिस, आफ्नो सौन्दर्य र महानता, नैतिक खोज आध्यात्मिक संसारमा गहिरो चासो छ। त्यसैले, जर्मनी मा सबै भन्दा पूरा Romanticism चित्रकला पोट्रेट र परिदृश्यहरू मा प्रतिनिधित्व। काम Otto Runge - यो विधा को क्लासिक उदाहरण हुन्। को पोट्रेट मा, ठीक अनुहार सुविधाहरू, आँखा, हल्का र छाया को विपरीत मार्फत को विस्तार मार्फत, एक चित्रकार कार्यान्वयन गर्ने विरोधाभासी व्यक्तित्व, आफ्नो शक्ति र भावना को गहिराई देखाउन कलाकार इच्छा हस्तान्तरण। एक परिदृश्य, एक सानो अजीब, अतिरंजित रूखहरू, फूल र चरा को छवि मार्फत, कलाकार पनि मानव व्यक्तित्व को एक विविधता, प्रकृति, विविध र पता नलागेका यसको समानता खोल्न खोजे। चित्रकला मा romanticism एक प्रमुख प्रतिनिधि एक परिदृश्य चित्रकार जो प्रकृति, पहाड, seascapes, मानिस संग व्यञ्जनवर्ण बल र शक्ति मा केंद्रित K. डी Fridrih थियो।

फ्रान्सेली चित्रकला मा Romanticism विभिन्न सिद्धान्तहरूमा विकास गरे। क्रान्तिकारी upheavals, हिंसात्मक सामाजिक जीवन चित्रकला कलाकार गुरुत्वाकर्षण मा ऐतिहासिक र शानदार जायदाद को मूर्तिलाई, pathos र "स्नायु" एक उज्ज्वल रंग विपरीत हासिल गरेको थियो जो आन्दोलन, आन्दोलनहरु को अभिव्यक्ति, केही र्यान्डमनेस, संरचना को spontaneity संग प्रकट गर्नुभयो। सबैभन्दा पूर्णतया र जीवन्त रोमान्टिक विचार टी Géricault, Delacroix को काम मा प्रस्तुत। कलाकार masterfully भावना को एक धड्कने गहिराई, सङ्घर्ष गर्न उच्च आवेग र स्वतन्त्रता सिर्जना गर्ने, प्रयोग रंग र प्रकाश।

रूसी कला मा Romanticism

रूसी सामाजिक विचार जीवन्त नयाँ दिशा र युरोप मा उदीयमान रुझान प्रतिक्रिया। यो बुर्जुआ क्रान्तिको, र त्यसपछि युद्ध नेपोलियन संग - गम्भीर रूसी बुद्धिजीवियों को दार्शनिक र सांस्कृतिक खोज प्रभावित छन् कि ती महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाहरू। रूसी चित्रकला मा Romanticism तीन मुख्य मा प्रस्तुत गरिएको थियो पोर्ट्रेट,: विधाहरू परिदृश्य, Monumental कला, मनसायलाई शैक्षिक canons संग intertwined छ शास्त्रीय र रोमान्टिक विचार को प्रभाव थियो जो धेरै।

को मा पोर्ट्रेट कला मा प्रारम्भिक उन्नाइसौँ शताब्दीमा, थप र अझ बढी ध्यान रचनात्मक बुद्धिजीवियों, कवि र रूस कलाकारहरूको छवि, साथै साधारण मान्छे र किसान भुक्तान छ। Kiprensky, Tropinin, Bryullov मायालु आँखा मार्फत गहिराई र मानव व्यक्तिको सौन्दर्य देखाउन प्रयास, टाउको गर्नाले, पोशाक विवरण आध्यात्मिक खोजहरू, आफ्नो "मोडेल" को स्वतन्त्रता-मायालु प्रकृति व्यक्त। मानव व्यक्तित्व, आत्म-पोर्ट्रेट को पनप विधा को कला मा आफ्नो केन्द्रीय ठाउँमा ठूलो चासो। र क्रममा चित्रित सेल्फ-पोर्ट्रेट, यो रचनात्मक आवेग, आत्म-रिपोर्ट आफ्ना समकालीनहरूको एक प्रकारको थियो।

रोमान्टिक कार्यहरूमा दृश्यहरु पनि originality भिन्नता थियो। प्रतिबिम्बित र एक व्यक्तिको मुड प्रसारित कला मा Romanticism, को परिदृश्य उसलाई धुन हुनुपर्ने थियो। किन कलाकारहरूको विद्रोही प्रकृति, आफ्नो शक्ति र spontaneity को वर्ण देखाउन प्रयास गरेको छ। Aivazovsky, द्वारा चित्रहरु Orlovsky, Shchedrin, समुद्र तत्व, शक्तिशाली रूखहरू, पहाड दायरा, एक हात मा चित्रण गर्ने, multicolored र वास्तविक परिदृश्य को सुंदरता, अन्य मा, केही भावनात्मक मुड सिर्जना गर्न बित्यो।