Kanova एण्टोनियो - नयाँ Phidias

Kanova एण्टोनियो (1757-1822) - इटालियन चित्रकार र मूर्तिकार, आदर्श सौन्दर्य को नव-शास्त्रीय गायक उल्लेखनीय प्रतिनिधि। आफ्नो काम र प्रतिभा कला अर्को क्रान्तिको गरे। आफ्नो काम को पहिलो अवधिमा हामी सबै बारोक प्रतिभा को प्रभाव अन्तर्गत थिए Lorenzo Bernini, तर जवान एण्टोनियो आफ्नो बाटो फेला परेन।

बाल्यकाल र किशोरावस्था

Kanova एण्टोनियो को Grappa को तलहटी मा, Treviso को सानो सहरमा, Possagno मा जन्म भएको थियो। चार वर्ष मा, त्यो दुवै आमाबाबुले गुमाएको छ र एक कठिन वर्ण थियो जो उनको हजुरबुबा, हुर्केका थिए। मेरो हजुरबुबा एक stonemason थियो। उहाँले आफ्नो नाति को व्यक्तिको पेशा बुझे र सीनेटर Giovanni Faliero उसलाई शुरू। भेनिस Kanova एण्टोनियो 1768-एम मा आफ्नो संरक्षण अन्तर्गत म आफ्नो पहिलो मूर्तिकला बनानु गर्न थाले। यसैबीच, मेरो हजुरबुबा एक सानो खेत बेचे, र आगम एण्टोनियो पुरातन कला सिक्न मौका थियो भन्ने तथ्यलाई गए। अक्टोबर 1773 Faliero Canova द्वारा कमीशन दुई वर्ष पछि पूरा भएको थियो र ठूलो सफलता संग प्राप्त भएको थियो जो मूर्तिकला "Orpheus र Eurydice", मा काम गर्न थालिन्। उहाँले प्राचीन ग्रीक कला प्रेरित थियो र XVIII सताब्दी को masterpieces को प्रभाव बोलिहाल्यौं थिएन। युवा एण्टोनियो भेनिस आफ्नै स्टुडियो सिर्जना गरियो। "Daedalus र Icarus" - - 1779 मा, त्यो अर्को मूर्तिकला carved र यो Piazza सान मार्को मा राखे। यो पनि व्यापक स्वीकृत भएको छ।

"Daedalus र Icarus"

एक दुई तथ्याङ्कले चित्रण गरिएको जो Canova, द्वारा पहिलो काम। यो एक जवान पूर्ण राम्रो Icarus र पुरानो टाढा खराब शरीर Daedalus संग छ। भर्ना उमेर र तरुण विपरीत मूर्ति एक नयाँ प्रविधी हो जो एक संरचना को छाप reinforces। उहाँले यो प्रयोग गर्न जारी हुनेछ: सन्तुलन को अक्ष केन्द्र मा छ, तर Icarus फिर्ता leaned र सँगै तिनीहरूले एक Daedalus एक्स-आकारको लाइन गठन। त्यसैले तिनले आवश्यक रकम पाउँछ। प्रकाश र छाया को प्ले पनि मास्टर महत्त्वपूर्ण छ।

रोम जाने

22 वर्ष मा, 1799 मा, एण्टोनियो रोम गए र गहिरो ग्रीक मालिकको कामहरू अध्ययन गर्न थाल्छ। उहाँले पनि फ्रान्सेली एकेडेमी र Capitoline संग्रहालय को स्कूल "नग्न" जान्छ। उहाँले पौराणिक कला मुख्य वर्ण पाता र महान सादगी आधारित हुनेछ जो आफ्नै कलात्मक सिद्धान्तहरू, विचार। यो एक कलाकार रूपमा आफ्नो विकास प्रभावित हुनेछ। क्लासिक शैली मा निर्माण, एण्टोनियो Canova मूर्तिकला आफ्ना समकालीनहरूको यो प्राचीन को सबै भन्दा राम्रो मूर्तिकारहरूले एक बराबर छ भन्ने विश्वास गर्छन् कि यस्तो सिर्जना गर्छ। तर पछि एक सानो हुनेछ, तर अहिले उनले सफलतापूर्वक रोम को सांस्कृतिक वातावरण मा फिट। उहाँलाई सफलता र विश्वव्यापी ख्याति ल्याए जो "Cupid र Psyche", "तीन गौरव" र "Kayuschayasya Magdalina", - त्यहाँ उहाँले आफ्नो सबै भन्दा राम्रो काम सिर्जना गर्नेछ।

"Cupid र Psyche"

"Cupid र Psiheya" दुई तथ्याङ्कले को एक समूह प्रतिनिधित्व गर्दछ। तिनीहरूले वर्ष 1800-1803 मा छन्। परमेश्वर प्रेम कोमलतासाथ उहाँलाई कुनै कम कोमल बताउँछ जसले आफ्नो प्रिय Psyche, को अनुहार contemplates। चित्रा तिनीहरूले ठाउँ मा अस्थायी छन् भनेर छाप सिर्जना गर्ने, तिनीहरूले sinuous नरम एक्स-लाइन फारम भनेर यस्तो तरिकाले ठाउँ मा काट्ने।

यो Psyche र Cupid diagonally diverge जसमा धेरै मनोरम अर्बेस्की छ। को outstretched पखेटा Cupid को शरीर को स्थिति सन्तुलनमा। हात सबै ध्यान केंद्रित जो एक केन्द्र बनाउन, को Amur नदी को टाउको hugging, Psyche। सुरुचिपूर्ण बहने प्रकारका प्रेमीहरूको को आदर्श सौन्दर्य एण्टोनियो आफ्नो विचार व्यक्त। मूल काम Louvre मा राखिएको छ।

ग्रीक कला को प्रभाव

सुरुमा, एण्टोनियो काम छैन अन्य कलाकारहरूको कामहरू देखि पनि फरक थिए। तर, ग्रीक मूर्तिकला अध्ययन, Kanova एण्टोनियो एक आवेग र इशारा को अतिरंजित तस्बिरहरू हुँदैन भन्ने निष्कर्षमा आए। मात्र प्रतीकात्मक बोल्ने बीजगणित को अनुरूप confiding आफैलाई नियन्त्रणमा, द्वारा, एक आदर्श अर्थमा प्रसारित गर्न सकिन्छ। यो rococo कला विपरीत छ। एन्टोनियो बिस्तारै आफ्नो काम सिर्जना गरियो। पहिलो, मोम मा, त्यसपछि माटो मा, त्यसपछि प्लास्टर मा। र केवल त्यसपछि संगमरमर मा पारित। उहाँले 12-14 घन्टा को लागि स्टुडियो बाहिर आयो गर्ने अथक कार्यकर्ता थियो।

पौराणिक विषयहरू

"तीन गौरव" Zhozefiny Bogarne को अनुरोध मा, 1813th र 1816 साल बीच अवधिमा बनाइयो। यो Canova को ग्रिको-रोमन पौराणिक कथाहरु मा अस्तित्व जो गौरव, को परम्परागत छवि चित्र चाहन्थे कि संभावना छ। Aglaia, Euphrosyne र Thalia - - Zeus तीन छोरी सामान्यतया Aphrodite सँगसँगै।

सौन्दर्य, आनन्द, र समृद्धि आफ्नो वर्ण हो। दुई बालिका, केन्द्रीय आंकडा अँगालेको तिनीहरूले पनि तथ्याङ्कले एकता बलियो जो एक रूमाल, द्वारा एकताबद्ध छन्। यसलाई समर्थन-स्तम्भ, एक पुष्पांजलि राखिएको छ जो मा वेदी एक प्रकारको उपस्थिति टिप्पण लायक छ। Canova गरेर अन्य कार्यहरूमा रूपमा, सिद्ध महिला शरीर को चिल्लो घटता, संगमरमर पूर्णता काम प्रकाश र छाया को प्ले गर्न जान्छ। तीन गौरव प्रकारका, शोधन र शान वस्तुको एक अनुरूप रूपमा बुझ्ने गरिन्छ अनुग्रहको, प्रतिनिधित्व गर्छ। मूल को कुटिया मा राखिएको छ।

अद्वितीय शैली

मात्र सेतो संगमरमर, plasticity र अनुग्रह, शान र सजिलो संग modeled छ जो प्रयोग मूर्ति। आफ्नो मूर्तिहरु stillness मा सुरिलो जीवित, अझै आफ्नो आन्दोलनहरु जीवित आउन देखिन्छ। आफ्नो प्रतिभा अर्को सुविधा उहाँले पारिएको पलिश मा काम गर्दछ भन्ने तथ्यलाई थियो। कारण यस तिनीहरूले प्राकृतिक उज्ज्वल सौन्दर्य मा केंद्रित विशेष चमक छ।

"Kayuschayasya Magdalina"

यो मूर्तिकला फिर्ता 1793 र 1796 साल बीच अवधि गर्न तिथिहरु। मूल जेनोआ छ। यो मूर्ति को पहिलो काम थियो 1808 मा सैलून मा एक प्रदर्शनी को लागि पेरिस गर्न पायो। जवान र सुन्दर Mariya Magdalina ढुङ्गा मा उनको घुँडा गर्न परे। उनको शरीर द्वारा Coerced, टाउको बायाँ बाङ्गो, आफ्नो आँखा रसायो। उनको हातमा त्यो आफ्नो आँखा लाग्न सकेन जो एक crucifix, धारण।

त्यो कुनै न कुनै बाल शर्ट, डोरी द्वारा समर्थित छ जो लगाएका छ, बाल carelessly उनको काँध भन्दा छरिएका। सारा आंकडा शोक भरिएको छ। वस्त्र र शरीर अलिकति yellowish कोटिंग छन्। यो मूर्ति संख्या देखि emanates कि शारीरिक आकर्षण, र पापको ज्ञान को गहिराई को बीच विपरीत जोड चाहन्थे। ईश्वरीय क्षमा, पश्चात्ताप को व्यक्तिको पेशा, लेखक मानिस उच्च पार्ने खोजे।

नेपोलियन द्वारा इटाली को पेशा समयमा धेरै इटालियन काम फ्रान्स निर्यात थिए। साम्राज्य को पतन पछि Canova तिनीहरूलाई फिर्ता आफ्नो मातृभूमि प्राप्त गर्न अधिक कूटनीतिक काम गरे। चोरी र अवैध प्रयासमा फर्के छन् कला धन्यवाद को काम निर्यात। को Patriotism लागि कृतज्ञता मा पोप Pius VII उहाँलाई इज्चिया di क्यास्ट्रो को मार्क्युज को शीर्षक दिए। त्यसैले अचानक एण्टोनियो Canova को जीवनी विकसित।

Canova अक्टोबर 13, 1822 को बिहान मृत्यु भयो। उहाँले चिहानमा मा गाडे, उहाँले आफ्नो पैतृक Possagno मा आफूलाई सिर्जना गरियो। आफ्नो हृदय अलग गाडे।

पाठक छोटो जीवनी र एन्टोनियो Canova द्वारा काम प्रस्तुत।