संगीत Expressionism - यो ... Expressionism मा 20 औं शताब्दीको संगीत

साहित्य, दृश्य कला, फिल्म र संगीत, मा बीसौँ शताब्दीको पहिलो क्वाटरमा एक नयाँ, रचनात्मक दिशा मा शास्त्रीय दृष्टिकोण विपरीत, मानिसको आत्मपुरक भित्री संसारको कला अभिव्यक्ति को मुख्य उद्देश्य घोषणा गरे। संगीत Expressionism - यो सबैभन्दा विवादास्पद र जटिल प्रवाह छ।

कसरी expressionism

Expressionism देखा र सबै भन्दा स्पष्ट अस्ट्रिया र जर्मनी को संस्कृति मा नै प्रकट भएको छ। 1905 मा प्राविधिक उच्च विद्यालय सर्कल को संकाय मा ड्रेस्डेन मा "द पुल" भनिन्थ्यो जो विद्यार्थी, द्वारा गठन भएको थियो। यसको सहभागीहरू ई Nolde, Klee, पी, एम Pihshteyn ई Kirchner थिए। चाँडै तिनीहरूले जर्मन कलाकार र विदेशीहरू, रूस देखि आप्रवासी समावेश गरेर सामेल थिए। पछि, 1911 मा, म्यूनिख अर्को संघ छ - यो "नीला सवार", कुन Kandinsky, पी Klee, मार्क एफ, एल Feininger।

यी सर्कल साहित्यिक संगतले, बर्लिन मा प्रकाशित देखा पर्न थाले, जो पछि कलात्मक निर्देशन को progenitors, भए छ, पत्रिका ( "द Tempest", "तूफान", "कार्य"), त्यहाँ साहित्य र संगीत एक प्रवृत्ति थियो।

यो शब्द "Expressionism" चेक गणतन्त्र ए Mateychekom को इतिहासकार द्वारा 1910 मा गढा थियो विश्वास छ। तर लामो समय अघि, लेट 15 मा - प्रारम्भिक 16 औं शताब्दीपछि, स्पेनको कलाकार एल ग्रिको र माथियसइट्रिच Grünewald जर्मनी ले पहिले नै यथासक्य exaltation र भावना को प्रविधी आफ्नो काममा प्रयोग गरेका छन्। को बीसौँ शताब्दीको एक Expressionists कामहरू Fridriha Nitsshe (treatise "दुःखान्त को जन्म") को अविवेकी ( "Dionysian") कला को शुरुवात को आधारमा, आफूलाई आफ्नो अनुयायीहरूलाई विचार गर्न थाले र, भावना र कला मा अभिव्यक्ति को तरिका को अराजकता को दिशा विकास गर्न थाले।

expressionism के हो

यो Expressionism जस्तै युद्ध (प्रथम विश्व), क्रांतिकारी आन्दोलन जस्तै आधुनिक सभ्यता, भयानक मानिसहरूलाई को psyche पीडादायी र जटिल प्रतिक्रिया देखि उठ्दा भन्ने विश्वास छ। डर, निराशाले, चिन्ता, पीडा, अंगभंग psyche - यो सबै दिन छैन कलाकार objectively दुनिया बुझ्ने। र त्यसपछि यसलाई पूर्ण रचनाकार अघिल्लो पुस्ताका मा निहित भएको प्रकृतिवाद र सौंदर्य अस्वीकार जो एक नयाँ सिद्धान्त, उत्पादन।

सौंदर्य साहित्य, मा Expressionism को आत्मपुरक भावना अभिव्यक्ति आधारित चित्रकला र संगीत। मानिसको भित्री संसार प्रदर्शन, यो छवि, र भावना को अभिव्यक्ति (दुखाइ, चिल्ला, त्रास) भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण हुन्छ। कार्य को काम मा वास्तविकता को प्रजनन, र यो संग सम्बन्धित अनुभव को स्थानान्तरण प्रभुत्व छैन। एक अत्युक्ति, जटिलता वा सरलता, अफसेट - सक्रिय अभिव्यक्ति माध्यम को एक किसिम प्रयोग गर्नुहोस्।

संगीत Expressionism - यो के हो?

रचयिता सधैं नयाँ र अज्ञात गर्न aspired छन्। को eras कुनै पनि "मितिसम्म", र कला खुलेको नयाँ रुझान को प्रभाव अन्तर्गत थिए र अभिव्यक्ति को सांगीतिक माध्यमबाट आफ्नो बाटो तैयार छन् संगीतकार थिए।

संगीत Expressionism - एक "मानव प्राण psychogram।" त्यसैले जर्मन दार्शनिक Theodor Adorno भन्छन्। कुनै पनि परम्परा, सांगीतिक संरचना, tonality र अन्य औपचारिक प्रतिबन्ध शैलीहरू (Classicism, Romanticism, Rococo) मा संगीत Expressionism को क्लासिक प्रकारका यसलाई अस्वीकार र यसको मुख्य विशेषता हो।

अभिव्यक्ति को मुख्य माध्यम

• अनुरूप dissonance को चरम डिग्री।
• आकार र संगीत को क्लासिक ताल को समझ को अभाव।
• Intermittence, तीव्रता, भाँचिएको मेलोडिक लाइन।
• तेज र अस्तरीय अन्तरालहरू र कर्डहरु।
• Fickle संगीत टेम्पो जोडले र अप्रत्याशित रूपमा।
• एक मानक प्रमुख-सानो मोड को कमी - एटोनालिटी।
• को गायन सहायक र विपरित प्रतिस्थापन।
• गाइरहेका बोली, लेकानेखुसीगर्छ, कराउनु प्रतिस्थापन।
• को ताल मा अनियमित र असामान्य महत्तव।

मा 20 औं शताब्दीको संगीत Expressionism

को XX सताब्दी को शुरुवात मा संगीत नयाँ दिशा को उद्भव यो विचार मा एक मजबूत परिवर्तन गर्न नेतृत्व गरेको छ। संगीत Expressionism - यो उत्पादन, आकार, tonalities र harmonies को शास्त्रीय फारम देखि एक प्रस्थान छ। एटोनालिटी (क्लासिकल प्रमुख-सानो मोड को तर्क को छुट्टी), dodecaphony (बाह्र टन संयोजन), गायन काम नयाँ गायन प्रविधी (बोली, गाइरहेका कानेखुसी, shouting) को रूपमा अभिव्यक्ति यी नयाँ मतलब छ, थप प्रत्यक्ष "आफ्नो प्राण अभिव्यक्ति को संभावना गर्न नेतृत्व गरेका "(Adorno)।

अवधारणा को सांगीतिक expressionism मा बीसौँ शताब्दीका कारण दोस्रो विनीज स्कूल (विनीज) र नाम को अष्ट्रीया संगीतकार अर्नोल्ड Schoenberg। को बीसौँ शताब्दीको पहिलो र दोस्रो दशकमा, Schoenberg र आफ्नो pupils अल्बन Berg र एंटोन Webern निर्देशन र नयाँ शैलीमा काम को एक नम्बर लिख लागि नींव राख्नु। पनि 1910 मा उहाँले प्रभाववाद यस्तो रचयिता झुकाव आफ्नो काम बनाइयो:

• पावलले Hindemith।
• इगोर Stravinsky।
• Bela Bartok।
• अर्नस्ट Krenek।

नयाँ संगीत छ कारण एक आँधीको भावना र एक लहर को आलोचना बीच सार्वजनिक। धेरै विचार expressionist संगीत भयावह र आतंकित गर्नु, तर अझै पनि यो फेला एक निश्चित गहिराई, आत्म-इरादों र mysticism संगीतकार।

विचार

संगीत रचयिता मा Expressionism उज्ज्वल र तीव्र आत्मपुरक अनुभव, एक व्यक्ति को भावना मा फेला परेन। एकाकीपनको, अवसाद, अन्योल, डर, दुखाइ, वेदनामा, र निराशाको विषय - कि संगीतकार आफ्नो काम मा व्यक्त गर्न चाहन्थे कि मुख्य कुरा हो। आवाज स्वरको आरोह अवरोह, कुनै मेलोडीज, dissonant पदहरू, तेज र discordant कूदता, fragmented ताल र टेम्पो, अनियमित महत्तव, बलियो र कमजोर साझेदारी को बैकल्पिक, उपकरण को गैर मानक प्रयोग (अपरंपरागत टुकडी मा एक nontraditional रजिस्टर मा) - यी विचार सबै भावना व्यक्त गर्न सिर्जना गरिएको छ र रचनाकार गरेको प्राण को खुलासा।

संगीतकार - Expressionists

संगीत expressionism को प्रतिनिधिहरु - छ:

• अर्नोल्ड Schoenberg (गीत चक्र "Pierrot Lunaire," monodrama "प्रतिक्षा", cantata "एक वरस को उत्तरजीवी", ओपेरा "मोशा र हारून," "नेपोलियन गर्न ODE")।

• अर्नस्ट Krenek (ओपेरा "Orfeo Euridice" ओपेरा "जनी झनकार")।

• Bela Bartok ( "सोनाटा", "पहिलो पियानो Concerto", "तेस्रो पियानो Concerto", "तार, Percussion र सेलेस्टा लागि संगीत", "स्प्रिंग को अनुष्ठान", "चमत्कारी मन्डारिन" र अन्य काम)।

• पावलले Hindemith (एक-कार्य ओपेरा "हत्यारा, महिला आशा", पियानो सुइट "1922")।

• इगोर Stravinsky ( "Renard", "विवाह", "द बुलबुल," "द Firebird," "Petrushka" र धेरै अन्य काम)।

• Gustav Mahler (विशेष गरी पछि काम र अधूरा Tenth सिम्फनी "पृथ्वीको गीत")।

• अल्बन Berg ( "Wozzeck" ओपेरा)।

• Anton Webern (पांच अर्केस्ट्रल मोहरे, स्ट्रिङ स्त्रिहरु, "Holies को पवित्र", kontata "हल्का आँखा")।

• रिचर्ड स्ट्रस (ओपेरा "Elektra" र "Salome")।

expressionism को शैली मा च्याम्बर संगीत

त्यसैले यो Schoenberg विद्यालयले मौलिक सिम्फोनिक प्रकारका टाढा सार्दा छ भयो, र यो संगीत expressionism विशेषता गर्न सकिन्छ। यो शैली मा (एक साधन, duets, quartets वा quintets र साना orchestras लागि) कोठामा संगीत को तस्बिरहरू धेरै साधारण छन्। एटोनालिटी - - Monumental र वाइडस्क्रिन कामहरू राम्रोसँग फिट छैन Schoenberg आफ्नो आविष्कार कि विश्वास गरे।

विनीज स्कूल - यो संगीत एक फरक व्याख्या छ। अराजकता, आध्यात्मिकता, हरिताश्म र obsession बिना जीवन को सत्य को एक नयाँ अर्थमा कलात्मक अभिव्यक्ति को आधार बनेका छन्। कला को परम्परागत दृश्य विरुद्ध विद्रोह - - मेलोडिक आविष्कार फरक टोन को विनाश सधैं आलोचकहरु र controversies बीच indignation चासो जगायो। तर, यो विश्वव्यापी मान्यता र श्रोताहरू एक ठूलो संख्या प्राप्त गर्न दोस्रो विनीज रचयिता रोक्न थिएन।