विभिन्न समय र मानिसहरूका को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा

पोर्ट्रेट - ठीक कला को एक विधा, नै पूरा एक व्यक्ति को अद्वितीय सुविधाहरू। एक पेशेवर कलाकार एउटा महत्त्वपूर्ण बिन्दु लागि - छैन केवल स्पष्ट समानता एक प्रत्यक्ष मोडेल गर्न पनि व्यक्तिगत व्यक्ति, आफ्नो प्राण को भित्री संसार प्रकट गर्न व्यक्त गर्न, तर। यो विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा अलग छ।

मोडेल, क्षणमा उनको मुड को व्यक्तित्व र भावनात्मक राज्य व्यक्त गर्न बल अन्तर्गत कुशल portraitist मात्र। बाहिरी मोडेल, वस्त्र, पृष्ठभूमि वातावरण र सामान - पोर्ट्रेट महत्त्वपूर्ण सबै विवरण हो। तिनीहरूले कलाकार पनि चित्र सामाजिक स्थिति देखाउन र युग थप्न रंग ऐतिहासिक समय मौका दिन।

पोर्ट्रेट विधा को विकास

वर्तमानमा, असल कला विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा प्रदर्शन गर्न, विगतमा र वर्तमान को धेरै मालिकको को विरासत सहित पोर्ट्रेट चित्र, को एक विशाल संग्रह भेला भए। आफ्नो काममा द्वारा प्रसारित सन्देश, यो बस्ने र portraitists काम जसमा पटक को तस्वीर आकर्षित गर्न राम्रो छ। हरेक युग मा परिवर्तन पोर्ट्रेट तस्बिरहरू लागि आवश्यकताहरू, विभिन्न शैलीहरू प्रभुत्व, सौन्दर्य को आफ्नो आदर्श थियो। आदेश, कब्जा स्टोर र अनुहार छवि को सन्तानहरू गर्न व्यक्त मा, कलाकार विभिन्न सामाग्री प्रयोग। जो जो विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा छ, बहुमुखी प्रतिभा जोड, मूर्तिकला पोट्रेट, ग्राफिक र Pictorial आवंटित। मानव अनुहार को तस्वीर पनि unconventionally र टाइल, कढाई, appliques, आदि गरिएका सकिएन ...

पोर्ट्रेट को मूल

पहिलो हात-आकर्षित पोट्रेट पुरातन समयका फिर्ता मिति। आफ्नो पुर्खाहरूको फेला छलफल गर्न सकिन्छ Fayum पोट्रेट, यसको स्थान (Fayoum को मिश्री उद्यानलाई) को लागि नाम। Frescoes, क्रेते मा दरबार को भग्नावशेष मा उत्खनन भेटिए, सुरक्षा हामीलाई जवान महिला सुन्दर सुविधाहरू ल्याए। छवि धेरै sketchy भए तापनि भित्ति चित्र डाटा छलफल साँचो "protoportretami" गर्न सकिन्छ।

एक व्यक्ति को व्यक्तिगत सुविधाहरू, पुरातन ग्रीस को कलाकारहरूको काम थियो जसमा पहिलो जीवित पोट्रेट, मिश्र र रोम विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पूर्ण पोर्ट्रेट विधा प्रस्तुत गर्न सक्षम थिए, हस्तान्तरण गरेका थिए। यी पोट्रेट sculpted थिए र कवि र thinkers, कप्तान र शासक को समयमा ज्ञात personified।

प्राचीन ग्रीस

प्राचीन ग्रीक मालिकको को मानव छवि गर्न पुरानो अवधि गर्न लागे। आदर्श मानिस, शरीर र आत्मा सुन्दर सम्बन्धित पुरानो कला। यो तस्बिर देखिन्छ अद्भुत मान्छे स्वरूपमा को पूर्ण devoid, काम।

भविष्यमा, तस्बिरहरू थप जटिल बन्न, मास्टर विशिष्ठ पोट्रेट बनाउन प्रयास गर्छन्। Hellenistic युग मानिस, आफ्नो भावना गर्न ध्यान को समय थियो। यो मूर्तिकला dynamism र expressiveness आए। सिर्जना मूर्तिहरू सिद्ध मानव शरीर संरक्षित, तर पोर्ट्रेट गर्न खोजे। प्राचीन मूर्तिकारहरूले ज्यादातर छातीहरू sculpted, तर त्यहाँ pedestals मा माउन्ट छ जो पूर्ण-लम्बाइ, को मूर्तिहरू थिए। संगमरमर, चरेस, चाँदी, सुन, र हाथीदांत: मूर्तिकला पोट्रेट को एक विशाल संख्या फरक सामाग्री सिर्जना गरेका थिए।

प्राचीन रोम

राज्य गतिविधिलाई मानिस ध्यान संग रोमी, आफ्नो व्यक्तित्व संग संयुक्त थिए। कलाकार मानिस, स्वतन्त्रता लागि आन्तरिक स्वतन्त्रता र तिर्खा को अधिकार र कर्तव्य मा speculated छ। यो एक साँचो मूर्तिकला पोर्ट्रेट को विकास निर्धारण गर्छ। पोर्ट्रेट किसिमका को आचरण मनाउन अभिप्रेरित थियो किनभने, टोगा - रोमी स्मार्ट लुगा मा लुगा चित्रण। प्रारम्भिक तस्बिरहरू बल र विभिन्न समयमा को संस्कृति मा एक पोर्ट्रेट विधा राख्छ कि चरित्र लचक व्यक्त। रोमन मूर्तिकला को विकास बनाउने पुरातन अनुकूलन गर्न योगदान मृत्यु मास्क।

दोस्रो आधा द्वितीय मा। रोमन पोर्ट्रेट यसको शिखर पुगेको छ। मूर्तिकारहरूले अब ध्यान मोडेल संग समानता, तर पनि उनको मानसिक अवस्था को खुलासा मात्र छैन। यो तस्बिर प्रविधि आँखा मा परिवर्तन गर्न नेतृत्व - inlays प्रतिस्थापन र रंग प्रविधी प्लास्टिक आउनुहोस्। समय को Portraitists प्रकृति, नग्नता प्रमुख व्यक्तित्व लक्षण सबैभन्दा सही प्रसारण गर्छन।

मध्य युग: जनवरी Van Eyck

एक स्वतन्त्र कला विधा पोर्ट्रेट मध्य युग मा सुरु भयो। फ्लेमिश जनवरी Van Eyck विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा स्वीकृत जो पहिलो कलाकारहरूको थियो। सन्देश, प्रत्येक चित्रकला काममा बायाँ लेखकहरूले र कवि कामहरू भन्दा कुनै खराब को सन्तानहरू आए। यसलाई जनवरी Van Eyck छुट्टै विधा को एक पोर्ट्रेट थियो। पौराणिक कथा अनुसार, त्यो तेल चित्रकला प्रविधी को लेखक पनि थियो। Van Eyck गरेको घेंट Altarpiece को पहिलो काम एक चित्रकला थियो। त्यहाँ क्यारेक्टर र ग्राहकहरु बीचमा काम - तथाकथित donator (दाताहरुलाई) मानिसहरूले चर्चका resettlement लागि पैसा दान गर्न। धार्मिक रचनाहरूको को परम्परा समावेश अनुहार चित्रकला ग्राहकहरु मध्य युग समयमा अस्तित्व। कलाकार बस उत्पादनहरु को संरचना मा donators तथ्याङ्कले र लक्ष्य लिएको छ आफ्नो वर्ण प्रकट गर्न समावेश गर्दैन।

पुनर्जागरण

यस पुनर्जागरण मा, पोर्ट्रेट चित्रकला को पहिलो स्वतन्त्र विधाहरू भयो। को XV शताब्दीको दोस्रो क्वाटरमा देखा।, यो चाँडै लोकप्रिय भयो। पोर्ट्रेट को मुख्य कार्य उल्लेखनीय समकालीन व्यक्तित्व को एक प्रतिबिम्ब थियो। कलाकार pious र नीच donators चित्रण गरिएको छैन - आफ्नो वर्ण मुक्त अनुहार मात्र पूर्ण endowed भएका छन्, तर आमूल कार्यहरू पनि सक्षम।

जर्मनी: अल्ब्रेक्ट Dürer

चित्रकार र ग्राफिक कलाकार को काम पोर्ट्रेट विधा को विकास गर्न ठूलो योगदान भयो। चित्रहरूले Dürer मोडेल को अद्वितीय व्यक्तित्व, ध्यान प्रतिष्ठित। आफ्नो नायक -, ऊर्जावान बौद्धिक, मर्यादा, ऊर्जा र प्रयासको पूरा। आत्म-पोर्ट्रेट Dürer समय मा एक असामान्य घटना, अर्को देखि भेद एक व्यक्ति व्यक्तिगत गुण पाउन खोजे थियो जो विशेष ध्यान दिनुभयो।

इटाली: लियोनार्डो दा विंची

उहाँले एक उत्कृष्ट चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, आविष्कारक, वैज्ञानिक, इन्जिनियर र पनि एक संगीतकार थियो। आफ्नो "मोना लिसा" ( "ला Gioconda") - विश्व मा सबै भन्दा प्रसिद्ध चित्रकला। यो चित्र मा परिदृश्य - बस पृष्ठभूमि छैन। महिला र प्रकृति एक सुरिलो सम्पूर्ण मा मर्ज। कलाकार मान्छे को आसपास प्रकृति रूपमा, रूपमा ठूलो र अबोध्य हुनुको संसारको मानव देखाउन keen देखिन्छ। लियोनार्डो दा विंची विभिन्न समय र मानिसहरूका को संस्कृति मा, आफ्नो काम मा immortalize गर्न पोर्ट्रेट विधा सक्षम थियो।

स्पेन: फ्रान्सिस्को Goya

स्पेनी चित्रकार फ्रान्सिस्को Goya पोट्रेट र नक्काशी ostrosotsialnyh को लेखक रूपमा प्रसिद्ध भए। सबै आफ्नो काम भावुक भावना र तीव्रता विशेषताहरु द्वारा विशेषता। सुन्दर र धेरै भव्य र नौकरानियां छैन - GOYA महिलाहरु लेख्न मन परायो। पनि शासकहरू, अदालत चित्रकार को मनपर्ने बन्ने पछि, Goya को शहरी गरीब लेख्न उपयुक्त।

इङ्गल्याण्ड थोमस लरेन्स

पोर्ट्रेट XVIII-XIX सदियों को जंक्शनमा अंग्रेजी चित्रकला को उच्चतम उपलब्धि थियो। टमस Lorens पहिलो अंग्रेजी-ज्ञात पोर्ट्रेट चित्रकार थियो। लरेन्सका कार्यान्वयन को शानदार र शिल्पविद्याविद प्रविधी को रोमान्टिक पहाडी को छाप सहन portraits। कलाकार रेखा को शोधन, रंग को richness, स्ट्रोक साहस ठूलो ध्यान। लरेन्स Actresses र बैंकरहरुलाई, छोराछोरी र पुराना मानिसहरू, जवान पुरुष र महिला चित्रहरूले लेखे। उहाँले विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा रूपमा, यो मुद्दा को गहिराई र महत्व बुझेका थिए। लरेन्सका काम प्रजनन संग एल्बम विश्वव्यापी पुस्तक फारम मा प्रकाशित र प्रतिहरू हजारौं बेचिएको थियो।

फ्रान्स Ogyust Renuar

को XIX सताब्दी को पहिलो दशकमा। फ्रान्सेली चित्रकला महत्त्वपूर्ण स्थान चेलाहरू र दाऊदको अनुयायीहरूलाई कब्जा। आफ्नो काम समाज को चाहना संग नेपोलियन को शासन को समय resonated। शैली साम्राज्य - कला मा यो अवधि, "साम्राज्य" भनिन्छ समयमा प्रबल कि Classicism। यो शैली "रातो रेखा" विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा घायल।

Ogyust Renuar एक मानिस बिना आफ्नो चित्रहरु कुनै विचार थियो, र एक पोर्ट्रेट - अत्यावश्यक अवस्था हो। मध्य-1870s मा। पोर्ट्रेट Renoir गरेर चित्रकला मा एक प्रमुख विधा भयो। हालैका वर्षहरूमा उहाँले छोराछोरीको पोट्रेट सिर्जना मा काम गर्न सुरु भएको छ: बच्चाहरु प्रकृति मा, भित्री मा लेखे। उहाँले विश्वासीपूर्वक आफ्नो जवान मोडेल, स्पष्ट र खुला रूप, रेशमी कपाल, सुरुचिपूर्ण लुगा को बरतन छाला पुनरुत्पादन। Renoir पूर्ण परिवर्तन र विभिन्न समयमा को संस्कृति मा पोर्ट्रेट विधा थपियो। यो ठूलो कलाकार द्वारा काम फोटो संस्कृति र कला मा धेरै मुद्रित प्रकाशनहरूमा देख्न सकिन्छ।

रूस

पोर्ट्रेट विधा रूस पछि भन्दा युरोप (xviii ग।) मा देखा, अनि प्रतिमा समान थुप्रै तरिकामा थियो। यस्तो Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov रूपमा कलाकारहरूको नाम सम्बन्धित रूसी चित्रांकन को सुरु गर्नुहोस्।

पोर्ट्रेट र शैली चित्रकला को मास्टर Vasiliy Andreevich Tropinin थियो। आफ्नो काम मा, त्यो सधैं एक तनावमुक्त तर धेरै साँचो मानव विशेषता दिनुभयो। Tropinin लगभग मास्को को आधिकारिक portraitist भयो।

Alexei Venetsianov ठीकै रूसी कला मा विधा को संस्थापक भनिन्छ। उहाँले पहिलो किसान छविहरू को एउटा ग्यालरी सिर्जना - सत्यवादी, तर idealization र sentimentality केही मात्रामा बिना।

कार्ल Pavlovich Bryullov हुनुको आनन्द अनुभव गर्न मानव सौन्दर्य को आवेग संग imbued औपचारिक पोट्रेट को एक ठूलो संख्या, लेखे। यो समय को सबै भन्दा राम्रो पोट्रेट केही "द सवार", एक पोर्ट्रेट Samoilova, perovskite समावेश गर्नुहोस्। Bryullov सौन्दर्य, आनन्द, शान्ति, खुसी बाल्यकाल को एक विशेष संसारको सिर्जना गर्छ।

नयाँ समय

नयाँ समय कला एक नयाँ मनोवृत्ति ल्याएको छ। यसलाई पहिले नै, हुँदैन सजाने थिएन "राम्रो हुन।" (यो आदेश र अनुसन्धान) थप homogeneous हुन्छ भने दुई तरिकामा रूपमा पोर्ट्रेट पहिले अस्तित्व। अब यसलाई कलाकार तलब, भन्दा आफूलाई व्यक्त गर्ने मौका दिने, एक व्यावसायिक विधा मुख्य रूप हो। अभिव्यक्ति लागि विजार्ड अब झन् अन्य विधाहरू छनौट गरिएको छ।

कला नोव्यू, XIX-XX शताब्दीयौंदेखि को पालो मा देखा जो।, फिर्ता पोशाक र भूमिका पोट्रेट। मोडेल को प्रकृति प्रकट गर्न, कलाकार expressive वेशभूषा, आंतरिक छनोट र पनि XVIII सताब्दी को reminiscent पुऱ्याउन। यो पछिल्लो एक फिर्ती, अन्धो अनुकरण गर्दै र खेल को प्रकारको, एकै समयमा गम्भीर र हास्यास्पद थियो।

निष्कर्षमा

पोर्ट्रेट यो झन् दर्ता विधा बनेर छ, यो दिन, यद्यपि, युरोप मा अब रूपमा अवस्थित जारी। सायद यो यसको विकास एक प्राकृतिक चरण हो। तथापि, परम्परा जारी, यो हाम्रो उमेर को स्मृति posterity सम्म पूरा गर्नेछ जो एउटा महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक कागजात, छ।