थिएटर के छ। थिएटर कला को इतिहास

इतिहास नाटकीय कला प्राचीन मा सुरु भयो। त्यतिबेला मानौं दासत्व प्रबल र कुनै शिक्षा थियो। तर मानिसहरूले के थिएटर थाहा छ। लामो मानव इतिहास, आफ्नो जरा को गहिराइमा देखि बढ्दै, त्यो प्राचीन लोक ठूलो रीतिथितिहरू, merrymaking र चाडहरूमा को रहस्यहरुलाई जान्छ। नाटक को तत्व (एक पौराणिक डिजाइनमा) षड्यन्त्र नृत्य, संवाद, Choral गीतहरू, mummers, मास्क समावेश यो आधार र हास्य को पारंपरिक प्राथमिक कार्य र दुखद प्रकृति (जस्तै सैटर्न को त्योहार, रहस्यहरुलाई रूपमा) मा Arising समावेश गरेको छ। बिस्तारै भयो र धार्मिक आधारमा, अलग भीडलाई वर्ण chorus देखि, को लागि अलग कदम संगठित खेलमा ठूलो महत्वपूर्ण तिहार रूपान्तरण। यो सबै सबै साहित्यिक नाटक एक मनपर्ने जस्तै को उद्भव लागि बाटो छापिएको। दर्शक को dismemberment लागू र अभिनेता यो महत्त्वपूर्ण सामाजिक कार्य प्रकट कला फारम।

यो प्रक्रिया स्पष्ट प्राचीन ग्रीस, युरोपेली कला सक्रिय विकास मा एक विशाल प्रभाव थियो जो को थिएटर मा व्यक्त गरिएको छ। शहर-अमेरिका मा, त्यो एउटा महत्त्वपूर्ण सामाजिक जीवन को टाउको भयो। प्राचीन ग्रीस मा थिएटर के हो? प्रतिनिधित्व त्यसपछि लोकप्रिय ठूलो पर्व थिए। खुला आकाश मुनि विशाल, विशाल एम्पिथियटर मा, enthralled दर्शक हजारौं को सारा दसौं जाँदै। यस गायक दल नै सदस्य - अवस्थित व्यावसायिक अभिनेता एउटा विचार बाहिर खेल्न सक्छ र नागरिकहरु द्वारा साथै। नृत्य र संगीत कार्य को मुख्य तत्व आवश्यक थिए।

प्राचीन रोम मा थिएटर के हो? , साम्राज्य को युग मा पुगेको जो फस्टाए, Pantomime सबैभन्दा 5 सम्म रह्यो - त्यहाँ थप सक्रिय पनि दृश्य को प्रकार परिवर्तन, प्रदर्शन को बहुमत द्वारा मंचन विकास, वृद्धि पेशेवर थिएटर उपकरण पौराणिक विषयहरू मा प्रदर्शन (संगीत र नृत्य अमरीकी को विभिन्न प्रकार भएको। एक लोकप्रिय नाटकीय शैली)।

मध्य युग को युरोपेली थिएटर व्यावहारिक अवस्थित भएनन्। Uilyam Shekspir र XV शताब्दीमा केही playwrights। यसलाई पुनर्जीवित। त्यसपछि, अपवाद बिना केटाहरू र मानिसहरू मा भूमिकाको प्ले। अभिनेत्री पहिलो कमेडी खेलेका "Arte उद्देश्य" (वर्ण को मास्क को अनिवार्य सहभागिता संग सानो हास्य प्ले) लोकप्रिय इटालियन strolling खेलाडीहरू को troupes मा देखियो।

को पुनर्जागरण को मानविय लोक राष्ट्रिय सम्पदा एक धनी परम्परा तिनीहरूलाई संयोजन, नाटकीय कला पुरातन परम्परा पुनर्जीवित। को युग को प्रसिद्ध playwrights को नाटकहरु मा तीव्र राजनीतिक र सामाजिक संघर्ष मा इतिहास बताउँछ।

सार्वजनिक जग्गा छ जो सक्रिय classicism को, dissemination सँग सम्बन्धित थिएटर को वृद्धि - केही युरोपेली देशहरूमा केही absolutist regimes को समेकन। अभिनेता कार्य आन्तरिक संघर्ष र ordeals सार्वजनिक र निजी चासो को आवश्यकताहरु बीच आफ्नै dichotomy मा overcomes गर्ने नायक को एक जटिल छवि बनाउन थियो। एक अमूर्त र सार्वभौमिक महत्वपूर्ण वर्ण रूपमा प्राप्त यो अवधिमा आधुनिक समस्या। त्यो के classicism को थिएटर छ।

को 18 औं शताब्दीको दोस्रो आधा, यो तीव्र बुर्जुआ ज्योतिका विचार को मुख्य mouthpiece भयो। समय राम्रो नागरिकता को अभिनेता को कला मा पूर्ण ऐतिहासिक सत्य चासो संग, नयाँ समग्र सिर्जना गर्न दृढ इच्छा संग संयुक्त छ।

Romanticism लोकतांत्रिक जनता र मानविय आदर्श को आकांक्षाओं भयो। राष्ट्रलाई, historicism, राष्ट्रिय पहिचान को लागि - नाटक यो युग को ब्यानर अन्तर्गत आफूलाई imitative classicism संग गम्भीर संघर्ष unfolded।

को थिएटर द्वारा तयार गरिएको यथार्थवाद, को ज्योतिको, र त्यसपछि romanticism, 30-40gg मा एक सभ्य स्वतन्त्र प्रकारका किनेको। 19। र मध्य शताब्दीका द्वारा उच्चतम मूख्य स्थिति पुगेको छ।

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, उच्च नैतिक दृष्टिकोण, तुरंत्ता, विश्वसनीयता र grotesque अनुभव र बहिष्करण, गीत र व्यंग्य को भावनात्मक राज्य - आधुनिक थिएटर मा धेरै कला प्रकारका, सामाजिक समस्या र भावना को संश्लेषण प्रदर्शन। यो सबै भन्दा साहसी र अनपेक्षित संयोजन मा आउँछ। हाम्रो समय थिएटर के हो? यो महत्त्वपूर्ण कलात्मक हालतमा र आफ्नो meaningfulness बचत गर्न तस्बिरहरू को वृद्धि गतिविधि भेट्नुपर्छ एउटा उच्चारण झुकाव छ। आज, कला यस प्रकारको निर्देशक बिना कल्पनासमेत नगरेको हो। पनि महत्वपूर्ण अब डिजाइन सेट गरिएको छ।