Concertmaster र कोरियोग्राफर

«... हामीलाई खेल्न को Plie ¾,

कृपया? .. लघु preparason ... तपाईं गर्न सक्छन्! .. केवल मलाई-EE-चूक-neey ... अनि एक, दुई, तीन ... "नृत्य को विश्व ... उहाँलाई भएका सबै ती
मनोवृत्ति, को पाठ्यक्रम यी cues पढ्ने, मुस्कुराया।

कति पटक तपाईं कहिल्यै कक्षाकोठामा भएको
शास्त्रीय नृत्य? र तपाईं थियो भने, के तपाईं देखि देखेको थियो
बुझे? पक्कै, सौन्दर्य bendable
शरीर, तेज रोक, "हावा" हात र परिष्कृत, शब्द को डर छैन,
"आभूषण" आन्दोलन - यो सबै दर्शकहरूलाई एक रोमाञ्चक thrill मा जान्छ,
श्रद्धा, प्रशंसा। तर, सबै भन्दा महत्वपूर्ण र रोचक बाहिर रहन्छ
तपाईंको ध्यान। को संग जटिलता मा दैनिक काम, तुलना
भारी शारीरिक काम, सधैं आनन्द र खुशी ल्याउन छैन। र यति
सधैं छ। र यसले। यो अनौठो हुन हुनेछ unearthly सौन्दर्य, जो यदि हामी
auditoriums बसेर, प्रदर्शन, संगीत मा आनन्द उठाउन सक्छौं, थियो
धेरै प्रयास बिना, यो सौन्दर्य सिर्जना गर्नुहोस्, सजिलै, जो effortlessly ती द्वारा mined। काम
नृत्य पर्छ सबै: डान्सरहरू, फिलिम निर्देशक, Screenwriter बनाउन-अप कलाकार, दर्जी, र,
को पाठ्यक्रम - नजिकबाट कोरियोग्राफरहरू
accompanists संग सम्बन्ध।

संघ कोरियोग्राफर र accompanist जादुई छ
संचार, म यो लेखमा तपाईं बताउन प्रयास गर्नेछ जो। किन संचार छ, म यसलाई सबैले स्पष्ट छ:
कोरियोग्राफर र accompanist अदृश्य नाजुक मुद्दा फेला पर्छ
जो तिनीहरूलाई सँगै बाँध्न हुनेछ। यो खेलको आवश्यक होइन
आन्दोलनहरु लागि उपयुक्त संगीत, यसलाई थप कुरा हो। लागि सही पाउन
संगीत कुनै पनि आन्दोलन, accompanist टिप्पणीहरू धेरै मार्फत जाने र सबै भन्दा अद्वितीय र सबै भन्दा राम्रो पाउन छ,
संगीत को एक सुन्दर टुक्रा, को कोरियोग्राफर यसलाई समन्वय गर्न, र प्राप्त
एक निश्चित आन्दोलन लागि यो प्रदर्शन गर्न सहमत। र प्रत्येक आन्दोलन को लागि त,
र तिनीहरूलाई धेरै, जो सुझाव कि सांगीतिक बादल मडारिरहेको
accompanist धेरै व्यापक हुनुपर्दछ, र आफ्नो सोचाइ त हुनुपर्छ
रचनात्मक र उन्नत, उहाँले कोठा को निर्देशक थियो भने, वा
प्ले निर्देशक। निस्सन्देह, कुनै एक accompanist आवश्यकता छैन
मा एक पारंपरिक पाठ रूपान्तरण शास्त्रीय नृत्य एक ब्यालेट र,
निस्सन्देह, यसबाहेक, गति संगीतको लागि अंतर रहन्थ्यो गर्नुपर्छ, एक -to
पाठ दुई एउटै ब्यालेट को पदहरू ध्वनि छैन। तर कल्पना
मलाई के पाठ सबै आन्दोलनहरु एकल षड्यन्त्र संयोजन गरेर सिर्जना गर्न हुनेछ
र उद्देश्य, द्वारा उपयुक्त संगीत सँगसँगै एक "मिनी-प्रदर्शन", सिर्जना। तर
accompanists र कोरियोग्राफरहरू यो लेख पढ्दै हुनुहुन्छ जो, संदेह मुस्कान र
आफैलाई भन्छु, "ठीक छ, जहाँ यी कठिनाइहरूको, बच्चाहरु सुरु लागि के गर्न सिक्न
संगीत को बिट गर्न छडी मा आधारभूत आन्दोलनहरु। "तर म सधैं लक्ष्य गर्नुपर्छ भन्ने कुरामा विश्वस्त छु
माथि। एक समझौता अस्थायी घटना हुन छ। तपाईं सही, प्रिय सहकर्मी छौं,
त्यहाँ समस्या छ। यसबाहेक,
यो कक्षा, "योजना-अधिकतम" मा लागू गर्न कोरियोग्राफर संग interferes। एक शेयर
कहिलेकाहीं accompanist उहाँले मदत गर्न सक्नुहुन्छ तर बस्न छ,
यो पेशामा मा idly अनुज्ञेय छैन। त्यसैले काम
accompanist पनि जानबूझकर संग खेल embossing, स्पष्ट छ
Downbeat, वा प्रत्येक lobe को रिलीज, कहिलेकाहीं बन्द-बिट टिप्पणीहरू। स्पष्टता र
तर अभिव्यक्ति खेल एउटा महत्त्वपूर्ण सुविधा छ
ब्यालेट accompanist, कहिलेकाहीं यी दुई पक्षलाई संयुक्त सक्दैन हुनत हुन, वा,
उदाहरणका लागि, यो केवल खेल स्पष्ट हुन सक्छ, तर यो हुन सक्छ
भावना "भद्दा", inexpressive खेल, अनुमति छैन गर्नुपर्ने। अभिव्यक्ति
प्राप्त, प्राप्त कौशल - जानबूझकर स्पष्टता साथ। कठिन आउन
एक नृत्य कक्षा मा पहिलो पटक भने पनि राम्रो सिके पदहरू प्ले
एकदम स्पष्ट छ, किनभने संगीत विद्यालय तिर्न छैन
ध्यान धेरै को पक्ष: यो सजिलै खेल्न पर्याप्त छ, तर प्रति शेयर minting बिना। अर्थात्
त्यसैले एक पटक यो बुझ्न र कोरियोग्राफर स्तर आधारित छ कि स्वीकार गर्न आवश्यक छ,
उदाहरणका लागि, एक कमजोर समूह, accompanist को ढिलो गति सेट। छैन
चिन्ता, सज्जनहरु संगीतकार सुस्त गति वैकल्पिक प्ले
सुतिरहेको वा व्यक्तिगत समस्या वा उपलब्धिहरूलाई बारेमा सोच। आफ्नो उपलब्धि
यो विविधता को धेरै संग थप expressive र रोचक हुनुपर्छ,
आभूषण, सुस्त गति मा पारित भएको खेल। रूपमा एक पंक्ति मा पाठ रूपमा लामो, तपाईं गर्न सक्छन्
कक्षाकोठामा आन्दोलनहरु गर्न संगीत परिवर्तन? यहाँ प्रत्येक टोली त्यहाँ विशुद्ध
व्यक्तिगत दृष्टिकोण र प्रतिक्रिया। निस्सन्देह, आफ्ना छोराछोरीको सामूहिक मा, विशेष तीव्र
त्यहाँ तिनीहरूले सम्झना, छोराछोरी नै संगीत प्रयोग प्राप्त, यो प्रश्न छ
उनको र खुसीसाथ स्वतः मन मा छ कि "यो मा राखन, सबै आन्दोलनहरु प्रदर्शन
स्ट्रोक - हात संगीत थप तनावमुक्त सुनिन्छ गर्दा यहाँ गए - उठबस "
र यति मा। घ वयस्क टोली मा। साथै एउटै संगीत प्रयोग प्राप्त डान्सरहरू र
बिट, नयाँ सामाग्री सुनेपछि यसको लागि केही समय लाग्छ किनभने tushuyutsya
यसलाई प्रयोग रही। यो बिन्दु विचार, यो सावधानी परिवर्तन गर्न आवश्यक छ
सांगीतिक सामाग्री, तर केवल वर्षैभरि संगीत परिवर्तन त्याग्न,
को पाठ्यक्रम यो आवश्यक छ। एउटै संगीत को एक निरपेक्ष कारक लत्तो छ,
जब कक्षाहरू hurdy-gurdy र कडा श्रम को एक प्रकारको मा नर्तक गर्न सक्छन्,
तर खराब नर्तक, तपाईं ... मलाई थाहा रूपमा
नै रोजेका छ, मलाई लाग्छ, यो मुद्दा उत्तम दृष्टिकोण। मेरो
प्रत्येक व्यायाम लागि आधा वर्षको लागि सांगीतिक चयन सधैं 2 सांगीतिक खण्डमा एक न्यूनतम छ,
पूर्ण तिनीहरूलाई लागि उपयुक्त। दुवै पदहरू मलाई एकांतर प्रयोग गरिन्छ - एक मा
एक दिन, दोस्रो - अन्य मा। संगीत perplexity वा डर पैदा गर्दैन,
किनभने यो सबै पहिले नै नै समय एक भावना मा सुने गरिएको छ,
स्थिर किसिम - यो आन्दोलन गर्न सजिलो भएको छडी उभिरहेको। "के
सम्बन्ध? "- तपाईं सोध्नु। प्रत्यक्ष: कोरियोग्राफर बारम्बार बारेमा मलाई भन्नुभयो छ
यी subtleties। तपाईं सजिलै र expressively, किनभने छोराछोरी, सुन्दर संगीत प्ले गर्न आवश्यक
र छडी द्वारा खडा यति गाह्रो, जटिल अभ्यास प्रदर्शन। शास्त्रीय
अविश्वसनीय जटिल आन्दोलनहरु देखि बुना नृत्य, जो को कार्यान्वयन आवश्यक
भारी willpower, लगनशीलता, मेहनत, धैर्य, र एक महान प्रेम लागि
यस मामला। यी प्राप्त गर्न नर्तक मदत गर्न - एक कोरियोग्राफर र accompanist को कार्य
गुणस्तर तिनीहरूलाई अझ बलियो बनाउन वा।
को उपस्थिति - को साधन मा improvisation लागि जाँदा, म मात्र एउटा कुरा भन्नुहुन्छ
improvisatory कौशल मात्र आफ्नो काम मा accompanist मद्दत गर्छ।
फेरि, कारक धेरै छन्
कि यो विचार लायक छ। यस थाह छैन, सुधार गर्न सुरु नगर्नुहोस्
टोलीमा को पाठ को घटक, किनभने हरेक टोली सबै विशुद्ध
व्यक्तिगत। प्रत्येक कोरियोग्राफर बारेमा आफ्नै विशेष विचार छ
आफ्नो पाठ साथ दिनु र यो एक accompanist प्रस्तुत गर्नुपर्छ कसरी संगीत।
निस्सन्देह, तथ्यलाई मा एक विशाल प्लस छ कि accompanist लागि क्लासिक
ब्यालेट अधिकार र canonized सिस्टम एक पिन उच्च आशा तालिका डिजाइन sebyachetko सहित छ। को प्रकृति जान्नु किन, छ
केही अभ्यास यसको टेम्पो र सांगीतिक "वर्गहरूको" को ताल र
यसको सुविधाहरू, accompanist सुरक्षित आफ्नो प्रतिभा प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ
improvisation, यसरी आनंद से शिक्षक गरेर हैरानी र अभ्यास गर्छन्।

के धेरै जादू छ
शिक्षक र accompanist को सम्बन्ध? सबै रहस्य खुलासा छैन, म भन्नेछु
मात्र जादू नाम सकिन्छ दुई मानिसहरूलाई अन्ततः मदत कुनै कुरा,
कला सेवा, समझ, र एक कस्मिक स्तर मा। यो
बरु व्याख्या कठिन, तर कहिले काँही म कोरियोग्राफर को पर्याप्त सुन्न
केही शब्दहरू, बुझ्न संगीत आवश्यक यस क्षणमा के,
एक खण्डमा। वा, उदाहरणका लागि, गाउन गर्न वाक्यांश को आधा पर्याप्त शिक्षक, र म
पहिले नै म मेरो टाउको मा एक पूरा गीत छन्। मलाई लाग्छ छैन यो श्रेणी केही छ
कल्पना। म यो यो हुनुपर्छ बाटो छ लाग्छ।

GUZZ