रेने Magritte: शीर्षक र वर्णन संग चित्रहरु। "मानिसको पुत्र" Rene Magritta painting। चित्रकारी "प्रेमीहरू" Rene Magritta

Illogic, चित्र र तथ्याङ्कले को incongruous, असत्यवत दृश्य variability को निरर्थक संयोजन - अतियथार्थवाद को जगको छ। यो निर्देशन को संस्थापक मानिन्छ छ Andre ब्रेटन, अतियथार्थवाद को हृदय Sigmund मनोविश्लेषण गरेको अवचेतन को सिद्धान्त को embodiment देखे छ जो। यो निर्देशन छ, masterpieces बनाउन धेरै प्रतिनिधिहरु, उद्देश्य वास्तविकता प्रतिबिम्बित छैन, यो व्यक्तिगत चित्र, को अवचेतन प्रेरित को बस epitome थियो। Canvases चित्रित surrealists, राम्रो न त दुष्ट न को उत्पादन हुन सक्दैन। ती सबै फरक मान्छे विभिन्न भावनाहरू कारण। तसर्थ, हामी निर्धक्क भई यस modernism निर्देशन एकदम विवादास्पद छ, र त्यो चित्रकला र साहित्य यसको तीव्र प्रसार गर्न योगदान गरेको छ भनेर भन्न सकिन्छ।

एक illusory रूपमा अतियथार्थवाद चित्रकला मा निर्देशन XX सताब्दी को र साहित्य

साल्भाडोर Dali पावलले Delvaux, रेने Magritte, जीन Arp, अधिकतम अर्नस्ट, Kahlo, जियोर्जियो डी Chirico, Yves Tanguy, माइकल पार्केस र Dorothy टेनिंग - कि फ्रान्स अन्तिम शताब्दीको 20s मा देखा अतियथार्थवाद को स्तम्भ। यो प्रवृत्ति भौगोलिक अन्य देशहरूमा र महादेशमा गर्न फैलाउने, फ्रान्स सीमित छैन। अतियथार्थवाद निकै धारणा Cubist र अमूर्त facilitated।

को Surrealists आधारभूत tenets एक सपनामा नै प्रकट जो अवचेतन, ऊर्जा को निर्माताहरू को पहिचान थियो, Hypnotized, Delirious जब बिरामी वा आकस्मिक रचनात्मक Inspirations।

अतियथार्थवाद विशिष्ठ सुविधाहरू

अतियथार्थवाद - धेरै कलाकारहरूको बुझ्न र आफ्नै तरिकामा बुझ्न जो चित्रकला मा एक जटिल निर्देशन। यो अतियथार्थवाद दुई conceptually फरक दिशामा विकसित भनेर आश्चर्य छैन। पहिलो शाखा सुरक्षित जो मुख्य स्थान abstraction मा हराउँछ जो चित्र, कब्जा गरेको काम मा, Miro, Maksa Ernsta, जीन Arp र André Masson श्रेय गर्न सकिन्छ। दोस्रो शाखा को illusory सटीक संग, मानव अवचेतन द्वारा उत्पन्न असली छवि को embodiment मा निर्माण गर्छ। यो दिशा मा, काम, को शैक्षिक चित्रकला को सिद्ध प्रतिनिधि जो साल्भाडोर Dali। आफ्नो काम ठीक chiaroscuro र सावधान brushwork को स्थानान्तरण मा निहित छ कि - बाक्लो वस्तुहरु मूर्त पारदर्शिता छ, ठोस पिघल, विशाल र मोटा आकारहरू प्राप्त सजिलो र weightlessness र असंगत सँगै जोडिएको गर्न सकिँदैन।

Rene Magritte को जीवनी

साल्भाडोर Dali कामहरू एक बराबरीको मा, रेने Magritte काम गर्नुपर्छ - 1898 मा Lesina शहर मा जन्म भएको थियो जो प्रसिद्ध बेल्जियम कलाकार। परिवार, रेने बाहेक मा। थप दुई सन्तान र 1912 मा भविष्यमा कलाकार को जीवन र कार्य प्रभावित एउटा दुर्घटना थियो - आफ्नो आमाको मृत्यु। यो चित्रकला Rene Magritta "Mack Sennett को मेमोरी मा," 1936 मा लेखिएको थियो जो प्रतिबिम्बित थियो। कलाकार कि परिस्थितिमा आफ्नो जीवन र कार्य प्रभावित भएन दावी।

1916 मा उहाँले भेट जहाँ आफ्नो भविष्य सरस्वती र पत्नी Georgette बर्जर कला, को ब्रसेल्स एकेडेमी, रेने Magritte प्रविष्ट गर्नुभयो। अकादमी Rene देखि स्नातक पछि उहाँले प्रचार सामाग्री सिर्जना मा काम गरे, र एकदम हल्कासित यसलाई लागू गरियो। Futurism, घनभएको र Dadaism कलाकार मा एक विशाल प्रभाव थियो, तर 1923 मा, रेने Magritte पहिलो Dzhorzhio डी Chirico गरेको काम देखे "प्रेम गीत।" यो क्षण अतियथार्थवादी Rene Magritte को विकास को लागि सुरु बिन्दु थियो। एकै समयमा, रेने Magritte प्रतिनिधित्व ब्रसेल्स मा प्रवाह, को गठन र मार्सेल Lekamtom Andre Suri, पावल र क्यामिली nuzhe Gemansem एक बराबर हुन्छन्।

रचनात्मकता Rene Magritte।

यो कलाकार को काम सधैं विवादास्पद भएको र ध्यान धेरै आकर्षित छन्।
पहिलो नजर मा, रेने Magritte पनि छैन मात्र रहस्यमय, तर अस्पष्ट छन् कि अनौठो तस्बिरहरू भरिएको चित्रकारी। Rene Magritte अतियथार्थवाद मा फारम को प्रश्न स्पर्श गर्दैन, त्यो चित्र को अर्थ र मूल्य को आफ्नो दृष्टि राखे।

धेरै कलाकार शीर्षक विशेष ध्यान छन्। विशेष गरी रेने Magritte। शीर्षक वा "मानिसको पुत्र" "यो एक पाइप छैन" चित्रहरु दर्शक एक विचारक र दार्शनिक मा जगाउने। आफ्नो राय मा, मात्र तस्विर भावना को प्रकटीकरण गर्न दर्शक प्रोत्साहन गर्नुपर्छ, तर नाम चकित र मान्छे लाग्छ पर्छ।
वर्णन लागि जाँदा, धेरै Surrealists छोटो सारांश आफ्नो चित्रहरु दिनुभयो। कुनै अपवाद र Rene Magritte। विवरण संग तस्वीर सधैं कलाकार को प्रचार गतिविधिमा वर्तमान छ।

कलाकार आफूलाई एक "जादुई यथार्थवादी" भनिन्छ। आफ्नो लक्ष्य एक विरोधाभास सिर्जना गर्न थियो, तर सार्वजनिक को निष्कर्ष नै गर्नुपर्छ। Rene Magritte आफ्नो काममा सधैं स्पष्ट एक आत्मपुरक तरिका र वर्तमान वास्तविकता बीच लाइन कोर्नुहोस्।

"प्रेमीहरू" चित्रकारी

रेने Magritte पेरिस 1927-1928 वर्ष मा "प्रेम" चित्रहरु एक श्रृंखला लेखे। पहिलो चित्रकला मा एक मानिस र एक चुम्बन मा मर्ज जो एक महिला, चित्रण गरिएको छ। आफ्नो टाउको सेतो कपडा मा र्याप थिए। दोस्रो क्यानभास मा सार्वजनिक गर्न तस्वीर देखि देख्यो जो सेतो कपडा मा नै पुरुष र महिला, चित्रण गरिएको छ।

कलाकार काम मा सेतो कपडा र गरम बहस को विषय छ। त्यहाँ दुई संस्करणहरु छन्। आफ्नो बाल्यकाल मा आफ्नो आमा को मृत्यु जडानमा रेने Magritte कामहरू पहिलो सेतो कपडा अनुसार देखियो। आफ्नो आमा नदी मा पुल बन्द कूद। उनको शरीर पानी देखि झिकेर थियो, यो टाउको वरिपरि र्याप सेतो कपडा फेला परेन। लोकप्रिय चलचित्र वर्ण - दोस्रो संस्करण सन्दर्भमा, धेरै कलाकार Fantomas एक प्रशंसक थियो भनी थाह थियो। यस सिनेमा लागि आवेग एउटा आदर - त्यसैले, यो कि सेतो कपडा हुन सक्छ।

यो चित्र के हो? धेरै मानिसहरू फिल्म "प्रेम" अन्धो प्रेम प्रतिनिधित्व गर्ने विचार: मायामा डुब्दै, मान्छे कसैले वा तिनीहरूको जोडीको भन्दा अन्य केही सूचना बन्द। तर मानिसहरू आफूलाई लागि एक रहस्य रह्यो। अर्कोतर्फ, मान्नेहरूले चुम्बन देख, हामी तिनीहरू प्रेम र आवेग देखि एक टाउको गुमाएका भनेर भन्न सकिन्छ। यस चित्रकला Rene Magritta आपसी भावना र अनुभव भरिएको।

"मानिसको पुत्र"

यस चित्रकला Rene Magritta "मानिसको पुत्र" "जादुई यथार्थवाद" र आत्म-पोर्ट्रेट Rene Magritta को पहिचान भएको छ। यो काम मास्टर सबैभन्दा विवादास्पद काम मध्ये एक मानिन्छ थियो।
यो सबै देखिन्छ रूपमा छैन भनेर भन्न भने, र मान्छे निरन्तर मानिसको प्राण मा चढ्नु चाहनुहुन्छ, र कुराहरू साँचो सार बुझ्न आफ्नो अनुहार, एक स्याउ कलाकार पछि लुकाइन्। यस चित्रकला Rene Magritta र खाल र मास्टर को सार प्रकट गर्छ।

Rene Magritte अतियथार्थवाद को विकास मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेले, र आफ्नो काम थप र थप पुस्तामा को मन haunt जारी।