चित्रकलामा फ्यूजियम: नयाँ हालको विशेषताहरू

XX शताब्दीको शुरुवात एक नयाँ कलात्मक प्रवृत्तिको चित्रणमा देखाइएको थियो - Fauvism। यस शैलीमा पहिलो कार्य XIX शताब्दीको अन्तिम वर्षमा देखा पर्दछ। रेखाको नाम फ्रान्सेली शब्द "फाउव" बाट आयो, जसको अर्थ "जंगली जनावर" हो। तर अनुवादको अधिक स्थापित संस्करण "जंगली" शब्द थियो, जुन यस प्रवृत्तिको प्रतिनिधिसँग सम्बन्धित छ। पहिलो पटक यस्तो विशेषता एक प्रसिद्ध कलाकार लुईस वक्सल द्वारा प्रयोग गरिएको थियो जसको धेरै युवा कलाकारहरू, जसको चित्रहरू 1 9 05 मा शरद ऋतुमा प्रस्तुत गरियो।

केबिनमा चित्रकारीहरूको अलावा एक मूर्ति थियो, इटालियन पुनर्जागरणको शैलीमा बनाइयो । असामान्य कामको घिमिरे देखेर आलोचनाले भने कि यो आंकडा डोनटेलोको जस्तै जंगली जनावरहरूमा छ। यो यति भयो कि नयाँ दिशा को प्रतिनिधिहरु Fauvists को नाम मा शुरू गर्यो।

चित्रकारी मा फ्यूववाद

अभिनयहरु को सृजनहरु सैलून को आगंतुकों को बीच एक अनुभूति बनायो, किनकी उनि पहिले देखि नै मौजूदा शैलियों देखि मौलिक भिन्न थिए। कलाको लागि अनौपचारिक दृष्टिकोण र संसारको एक विशेष दृष्टिकोण समाजलाई सचेत पार्दै: फ्युविज्मको पृष्ठभूमिको विरुद्धमा पनि इप्रेशनवादले तर्कसंगत र अधिक परिचित पारंपरिक जस्तो लागेन।

चित्रकलामा फ्यूविज्मले अन्य प्रवृतिहरूबाट अलग पारेको छ: यस दिशामा काम गर्ने कलाकारहरूसँग कुनै सामान्य सौंदर्य कार्यक्रम छैन। तिनीहरूका क्यान्सरहरू, यसका सरल सरल रूपहरू र रूपहरू प्रयोग गरी संसारको मानसिक दृष्टिलाई पुष्टि गर्ने तरिका हो। रचनात्मक निर्णयको संकीर्णता, रैखिक परिप्रेक्ष्यको नमुना, चित्रणको मुख्यकरण - सबै यस संयुक्त कलाकारहरू जस्तै हेनरी मटिस, मौरिस मरेन, अरेन्डरी डेरेन, जर्जेस ब्र्रे, जर्जेस रूल्ट, ओथन फ्रिरे, अल्बर्ट मक्केट र अन्य।

चित्रकलामा फ्यूविज्मका प्रतिनिधिहरू, यद्यपि तिनीहरूले काममा समान सिद्धान्त पालन गरे, उनीहरूको दृष्टिकोणमा भिन्न भए। अन्ड्रे डेरेन अधिक तर्कसंगत थियो। हेनरी Matisse सपना सपना हो; जर्जेस रूल्टले विशेष त्रासदी र भ्रामकसँग चित्रण गरेको छ। यस्तो भिन्नताले गर्दा फोव्स एक छोटो समय (संघ सन् 1 9 08 मा भंग भयो) को लागि एकताबद्ध रह्यो। त्यसपछि तिनीहरूका बाटोहरू विभाजित भए, र प्रत्येक कलाकारहरूले आफूलाई भावना र धारणा शैलीमा भेट्टाउँथे, काम र रचनात्मक सिद्धान्तहरूको तरिका परिवर्तन गर्दा।

नयाँ हालको विशेषताहरू

यसको प्रतिनिधिहरूको संयुक्त समूहको अस्तित्वको बावजूद फाउवका गतिविधिहरू युरोपेली चित्रकलाको विकासमा महत्त्वपूर्ण प्रभाव थियो। त्यस समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण उपलब्धिहरूको भ्रम, विभिन्न शैलियोंबाट विभिन्न प्रविधिहरूको उधारो लाई यो प्रवृति विशेष र राम्रो पहिचान गर्न सकिने छ। चित्रकारी मा फ्यूववाद एक प्रकारको क्रान्ति बन्यो जसले जापानी रंग उत्कीर्णन, पोस्ट-इम्पिस्पीस्टिस्ट विधिहरू र मध्ययुगीन कलाकारहरूको समेत प्रविधि मिलायो। Fauves को लक्ष्य को रंग को उपयोग को अधिकतम करने को लागि थियो, जो निर्माता को मूड को लिथस पेपर थियो। प्रायः प्राथमिकता प्राथमिकता उज्ज्वल टोनमा दिइएको थियो, जुन यसको विपरीत प्राकृतिक प्राकृतिक रङहरूसँग खेल्दछ, तीव्रता र तीव्रताले गर्दा। यस दृष्टिकोणको लागि धन्यबाद, चित्रहरू तनाव र असाधारण अभिव्यक्तिद्वारा विशेषता गरिएको थियो।

Matisse र चित्रकारी को उनको दर्शन

केही कलाकारहरू जसले तिनीहरूको काममा विभिन्न प्रकारका शैलीहरू मिश्रण गर्न निर्णय गरे, चित्रकारीमा लक्ष्य थियो। Matisse - यो प्रवृतिको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरूमध्ये एक मात्र यसको संस्थापक थिएन, तर एक व्यक्ति पनि जसले दिशाको विकासमा महत्त्वपूर्ण योगदान दिए।

विशेष गरी, उनले पहिले देखि नै चौंकाने तरिकाहरु लाई चौंकाने तरिकाहरु लाई सहज गरे: उदाहरणका लागि, म्यासेस्ले सोचेको थियो कि एक महिलालाई चित्रकला हरी नाकको साथ बनाइदिन्छ, यदि यसले असाधारण र पछाडिको चित्र दिन्छ। उनले तर्क दिए कि यो महिला, तर एक चित्र को चित्रण गर्दैन, यसैले रंग योजना यो हुन सक्छ कि कलाकारले यो हेर्न सक्छ। बकाया प्रभावकारिता (विशेष रूप देखि, वान गोग र गौगुइन्जिन) को कामबाट प्रेरित रह्यो, म्याटिसले उज्ज्वल सिर्जना गरे, धनी टोनमा रसदार काम गरे।

कलाकारको मूल प्रविधि विशेष रूपमा चित्रकारी "दृश्य को कोलोरी", "लेडी इन ह्याट" मा देख्न सकिन्छ।

उनीहरूमा उनीहरूले नयाँ प्रवृत्तिको आधारभूत सिद्धान्तहरूलाई तीव्र पार्ने प्रयास गरे, अर्थात् तिनीहरूले देखेको भावनाको कारण भावना व्यक्त गरे, तर वरपरका रंगहरूमा बाँधिएको छैन, तर तिनीहरूका क्यान्सरहरू जसले सृष्टिलाई आत्मामा घनिष्ठ हुन्छन्। यो चित्रकारी मा Matisse fauvism को प्रतिनिधित्व गर्दछ। प्रसिद्ध अवतार-बागका चित्रहरूको एक चोटी भन्दा बढी आलोचना गरिएको थियो, तिनीहरूमध्ये "ब्लू नग्न" - पनि शिकागोमा आयोजित सन् 1 9 13 मा समकालीन कलाको अन्तरराष्ट्रीय प्रदर्शनीमा जलाइएको थियो।

युरोपेली चित्रकलामा फ्वायस्वादको प्रभाव

युरोपेली कलाकारहरूको चित्रकलामा फ्यूववादले ललित कलाको थप विकासमा ठूलो भूमिका खेलेका थिए, जसले कलाकारहरूको भावनाको मूल रूपमा क्यान्सरको अभिव्यक्तिलाई प्रोत्साहित गर्यो, वरिपरिका विश्वका दर्शनहरू। मानवताले एकपटक फेरि विश्वव्यापी क्षितिजको विस्तार विस्तार गरेपछि फाउवको नवाचार।