डेलायनी रबर्ट: जीवनी, रचनात्मकता

डेलायना रबर्ट एक नयाँ कला शैली को संस्थापक को रूप मा दुनिया भर मा जानिन्छ। कला शिक्षा नपुगेको छ, उनीहरु सबैलाई सँधै सँधै अभिनय बन्न सक्षम थिए। उनको विश्वासी साथी र सह लेखक एक पति हो जसले ओडेसा देखि क्रांतिको समयमा हटाइयो।

उनको सम्पूर्ण जीवन उनले रंगको मद्दतको साथ पूर्णता प्राप्त गर्न प्रयास गरे, जसलाई तिनका सबै कार्यहरू सौंपा। उनले यो प्राप्त गर्न सफल भए, तर उनको रचनात्मकता विकास गर्न उनीहरूलाई बिरामी र युद्धले रोकेको थियो।

संक्षिप्त जीवनी

डेलायना रबर्ट को जन्म 12 अप्रिल 1885 मा पेरिस मा भयो। आमाबाबुको शुरुवात तलाकको कारण, केटाले आफ्नो चाचाद्वारा शिक्षा पाएको थियो। जवान मानिसले विशेष कलात्मक प्रशिक्षण पार गरेनन्। तथापि, ग्वागुइन र क्यानजेनको कामको अधीनमा, बीस वर्षको उमेरमा उनले आफूलाई चित्रकारी पारे।

1 9 14-1918 को युद्ध को समयमा। स्पेन र पोर्चुगलमा सारियो। 1 9 21 मा आफ्नो देशको शहरमा फर्किनुभयो। फ्रांसीसी राजधानीमा आयोजित 1 9 37 मा विश्व प्रदर्शनीको लागि मुद्रीत्मक कार्यहरूमा संलग्न थियो।

द्वितीय विश्वयुद्धको सुरुवातमा, कलाकार एउभरगेको लागि छोडिदिए, तर एउटा गम्भीर बीमारी अघि बढेको छ। रबर्ट 25.10.1 941 मा पचास वर्षको उमेरमा मरे। मृत्युको कारण क्यान्सर थियो।

पारिवारिक जीवन

बीस-तीनमा, डेलायनी रबर्टले सैन्य सेवाबाट फर्काए र सोनिया टर्की (ओडेसाको एक आभारी) भेट्यो। तिनीहरू दुई वर्ष पछि 1 9 10 मा विवाह गरे। एक वर्ष पछि तिनीहरू चार्ल्स चार्ल्स थिए।

यस जोडीको बाहेक, डिजाइनर र लागू कलामा कामका सह लेखकको बाहेक एक मनपर्ने कलाकार बनेको छ। उदाहरणको लागि, 1 9 37 मा माथिको प्रदर्शनीको लागि एक उत्कृष्ट कृतिमा, तिनीहरूले सँगै काम गरे।

दम्पतीले आफ्नो आफ्नै कलात्मक अवधारणाको आधार राखे। यो पुनर्जागरण पछि विकसित देखि एक मौलिक भिन्न थियो।

मुख्य लक्ष्य

डेलायनी रबर्टले प्यान्टिंगको उनको मुख्य काम रङको अराजकतालाई चित्रण गर्न थालेको थियो। उहाँले एक पटक भन्दा बढी भन्नुभयो कि ऊ मुख्य रूपमा रंग मनपर्छ, हल्का मनपर्ने व्यक्तिहरूको सामान्य जनको विपरीत। प्रकाशको प्रेमको कारण, हाम्रा पुर्खाहरूले आगोको आविष्कार गरे, र मालिकले उनको सामना गर्यो र हरेक रचनामा चित्रण गरे।

रचनात्मक तरिका

पेंटिंग मा आफ्नो यात्रा को शुरुवात मा, रबर्ट डेलुनेय इम्पप्रेशनवाद द्वारा प्रेरित थियो। उहाँ Gauguin (ब्रेटन अवधि) को कामहरूको मनसाय थियो। 1 9 06 देखि, उनीहरुले इप्रेशनवाद को पछि आकर्षित गरे। तर अधिक महत्त्वपूर्ण प्रभाव क्यान्सरको काम थियो।

आफ्नै तरिकामा कलाकार भोल्युम र रंगको विचलनको समस्या हल। त्यसकारण, उनको क्यूबवाद मूल थियो। यो 1 9 06 को चित्रमा व्यक्त गरिएको थियो, जसमा विषयहरू एक चमकदार हलोको साथ तयार पारिएको थियो।

कलाकारको अनुसार, रेखा चित्रणले त्रुटिको सामना गर्छ। उहाँले यसलाई धेरै प्रसिद्ध क्यूबस्टबाट भेट्टाउनुभयो। रेखाहरू तोक्न कसरी सँभाल्न, उनीहरूलाई तिनीहरूलाई सबै छोड्न चाहँदैनन्। यसका लागि, तिनले पछि-इप्रेशनवाद को "अलग" स्वर फिर्ता गरे। यसले यसलाई प्रकोप लागू नगरी फारमहरू भेद गर्न सम्भव बनायो।

1 9 12 सम्म, मास्टर रङ प्रविधिमा सारियो र यसलाई रोकियो। उनले कलाकारलाई वांछित प्राप्त गर्न मद्दत गरे, जब विभिन्न चित्रित विमानहरु को सहबद्ध गरेर क्यान्सरहरु को रूप मा बनाइयो। टोन विफलताको माध्यमबाट अन्तरिक्ष प्राप्त गरिन्छ।

रचनात्मकताको मुख्य अवधि

निर्माणात्मक

कलाकार डेलायनी रबर्टले विश्वास गर्यो कि रंग स्व-मूल्यवान छ, यसैले यसको साथ, उहाँले धेरै तत्वहरूलाई बदलिनुभयो, जस्तै परिप्रेक्ष्यको साथ चित्र र chiarccuro संग मात्रा। अवधि 1 9 12 मा सुरु भयो। उनले सोचे कि फारम, रचना, र साजिश विशेष रूप देखि रङ्ग मा प्रसारित गरिन्छ।

मास्टरले रंगको गुणस्तर पत्ता लगायो, जुन गतिशील शक्तिको रूपमा चिनिन्छ। उनले थाहा पाए कि एकअर्काको रङ एक प्रकारको कम्पन हुन सक्छ। यसले सिर्जनाकर्तालाई रचनाको आचरण मोडेल गर्न अनुमति दिएको छ।

यस अवधिको एक उदाहरण इमेज "राउण्ड फारम" को चित्रहरु हुन्।

आईबेरियन

डेलायना रबर्ट, जसको काम छलफल गरिरहेको छ, 1 9 14-19 17 को सैन्य संचालनको समयमा। पोर्चुगल, स्पेनमा लिइएको। यहाँ उहाँले मानव शरीर र विभिन्न वस्तुहरू चित्रण गर्ने नयाँ प्रविधि लागू गर्न थाल्नुभयो।

कलाकार दृश्य कलामा "असंगति" को गठन गरिएको अवधारणालाई गहिरो बनाउन सक्षम भयो। उनको व्याख्या मा, यो तीव्र कम्पन संग रंग को एक तुलना थियो। अन्तिम शताब्दीको बिसोमा तिनले आफ्नै आफ्नै कलात्मक भाषा पूरा गरे।

एक उदाहरण चित्रकारी "पोर्चुगल अझै पनि जीवन" हो।

दोस्रो सार

कलाकारले समस्यालाई फर्काएपछि उनले 1 9 30 मा "गधा फारमहरू" लाई रोक्न खोजे। डेलायले अन्य कामहरू समान विषयमा सिर्जना गरे। उनीहरु अधिक गतिशील साबित भएका थिए र सम्पूर्ण एक तकनीकी दृष्टिकोण बाट सही।

साँचो समाधान उहाँले चक्रमा "जीवनको जय" फेला पार्न सक्नुहुनेछ। यी चित्रहरूमा, कलाकारले एउटा प्रविधिलाई सहज गर्यो, जसको साथ उनले अंश टुक्रा पारेर मात्र रचनामा फोकस गर्न सक्थे।

यस अवधिको कामका उदाहरणहरू "ताज", "अनंत ताल" भनिन्छ।

मौन अवधि

रबर्ट डेलोन (जीवनी जीवनी मा सोन्या टर्की संग अनौपचारिक रूप देखि जुडे छ) उनको पेंटिंग एक मौद्रिक चरित्र मा देख्यो। आफ्नो साथीहरु र अनुयायीहरूलाई, उहाँले व्याख्या गर्न एक निर्माण मा दोस्रोमा दोस्रो, र त्यसपछि अर्कोमा, एक एक इमेज प्राप्त गर्न सक्छन् भनेर व्याख्या। यस्तो चित्रकारी, उनको रायमा, वास्तुकलालाई नष्ट गर्दैन, तर रंगहरू सतहमा खेल्दछ।

"रिलीफ लय" संग आफ्नो काम मा फ्रांसीसी कलाकारले प्रयोग गरे र यहाँ सम्म कि सामग्री को आविष्कार गरे जुन बाह्य पर्यावरण को प्रभाव को लागि प्रतिरोधी हुनेछ।

सन् 1 9 37 मा, पेरिस प्रदर्शनीका आयोजकहरूले दुई भवनहरूको डिजाइन गर्न प्रस्ताव गरे। त्यसकारण, डेलायले उनको कामको साथ वास्तुकला संयोजन गर्ने अवसर थियो। उहाँले ठूलो राहत प्यानलहरू सिर्जना गर्नुभयो।

समान स्मारक शैलीमा अन्तिम सिर्जनाहरू थिए, जस्तै "सर्कुलर ताल", "तीन लय"। तिनीहरू लेखकको एक प्रकारको आध्यात्मिक पदोन्नति भए। पछि रचनात्मक पछाडि डेलायनेले रोग र पछिको मृत्युलाई अवरोध गर्यो।

चित्रहरूको श्रृंखला

मालिकले आफ्नो कामलाई सामान्य अर्थबाट सोचाइको मानक तरिकाबाट इन्कार गर्यो। तिनले सबै फूलहरूमाथि भरोसा गर्ने निर्णय गरे। हालको वैज्ञानिक सिद्धान्तहरूले मास्टरको रचनात्मक खोजको पुष्टि गरेको छ। असाधारण रंगको साथ, उसले स्पेसको नयाँ धारणा देखाउन सफल भयो, सामग्रीको गतिशील प्रकृति।

एक पेरिस हुन, कलाकारले वर्तमान वास्तुकला ढाँचा बाईपास गर्न सक्दैन। यसैले उनको आफ्नो शहरी शहर रबर्ट डेलोन को प्रतीक कैनवास मा चित्रित गर्दछ। "एफिल टॉवर" चित्रहरु को एक श्रृंखला हो, जुन उनले 190 9 पछि लेखे। तिनीहरूका लाइट सबै ठाउँबाट फैलिएको छ, जसको परिणामले छविहरू भागहरूमा बिच्छेदन गर्दछ। प्रत्येक टुक्रा यसको आफ्नै परिप्रेक्ष्यको विषय हो।

1 9 12 मा उनले इमेज "विन्डोज" सिर्जना गरे जुन कुन ठाउँमा रंगको विरोधको मद्दतले चित्रण गर्दछ। तिनीहरूले चिरारोकोरो बिना गहराई सिर्जना गरे।

1 9 14 मा उनले "ब्लेरियोको आदरमा" चित्र "गोल फाराम" बाट चित्रकारी चित्रण गरे। यसमा, साजिश माध्यमिक महत्व हो। निर्माणमा, आन्दोलन सफलतापूर्वक डिस्क-जस्तै विकल्पहरू द्वारा प्रसारित हुन्छ। यस श्रृंखलामा, तिनी 1 9 30 मा फर्केर आउनेछन्, थप उन्नत र गतिशील काम गर्दै।

1 9 80 मा, उनको काम "एक किताब संग नग्न" देखा पर्यो, जसमा कलाकारले मानव शरीर को पारेषण को एक नयाँ प्रविधी लगाए।

उनको रचनात्मक खोज को सच्चा समाधान रबर्ट को थारिस "जय लाइफ" को श्रृंखला मा पाउँछ।

थप जानकारी

रबर्ट डेलोन (फ्रान्सेली कलाकार) ले संसारमा भण्डारण गरिएका क्यान्सरहरू सिर्जना गर्यो: यूके, जापान, अष्ट्रेलियामा। पेरिसमा, राष्ट्रिय संग्रहालयले डेलोन परिवारलाई अलग-अलग कोठा (पम्पिडिओ सेन्टर) दिए।

रबर्ट र सोनियाका छोरा 77 वर्षको उमेरमा र 1 9 88 मा मृत्यु भयो। चार्ल्सले ज्याजको इतिहास अध्ययन गरे र यो शैलीलाई संगीतमा प्रवर्द्धन गरे।