अझै पनि जीवन चित्रकला: प्रकार र वर्णन

अझै पनि जीवन चित्रकला - छवि स्थिर inanimate वस्तुहरु एक टुकडी मा संयुक्त। अझै पनि यो आफ्नो ट्रयाक प्रतिनिधित्व हुन सक्छ, तर कहिलेकाहीँ यसले सम्पूर्ण तस्वीर को संरचना को दृश्य वा विधा भाग हुन्छ।

अझै पनि जीवन के हो?

यो चित्रकला दुनिया गर्न मानिसको एक आत्मपुरक सम्बन्ध मा व्यक्त गरिएको छ। यो सामाजिक मान र समय को सौंदर्य आदर्श को embodiment हुन्छ जो निहित मास्टर सौन्दर्य को समझ, देखाउँछ। अझै पनि जीवन चित्रकला बिस्तारै छुट्टै विधा महत्वपूर्ण परिवर्तन भएको थियो। प्रक्रिया भन्दा बढी एक सय वर्ष लाग्यो, र कलाकारहरूको प्रत्येक नयाँ पुस्ता को युग को रुझान अनुसार कपडा र रङ बुझे।

अझै पनि जीवन चित्रहरु को संरचना मा भूमिका सरल जानकारी, मुख्य सामग्री अनियमित साथै निकास कहिल्यै। ऐतिहासिक अवस्था र सामाजिक बिषय प्रश्नहरु आधारमा थप वा कम मुछिनुभएको एक विशेष लक्ष्य अवरुद्ध, गीत वा होटल को छवि सिर्जना मा लाग्न सक्छ। मजबूती मानव दैनिक आसपास कुराको सौन्दर्य प्रसारित डिजाइन एक स्वतन्त्र विधा रूपमा अझै पनि जीवन चित्रकला।

कहिलेकाहीं एक विस्तार वा तत्व अचानक गहिरो अर्थ, बन यसको आफ्नै अर्थ र ध्वनि प्राप्त गर्दछ।

कथा

अझै पनि जीवन चित्रकला पुरानो र venerable विधा रूपमा अप र dizzying गिरावट ज्ञात छ। कडी, austere र minimalist Byzantine शैली अमर Monumental सामान्यिकृत sublimely वीर तस्बिरहरू सिर्जना गर्न मद्दत। असाधारण expressiveness संग मूर्तिकारहरूले व्यक्तिगत वस्तुहरु को तस्बिरहरू आनन्द। चित्रहरू पहिलो पाठयपुस्तक लेखन अघि लामो अस्तित्व गर्दा अझै पनि जीवन चित्रकला को प्रकार र वर्गीकरण को सबै प्रकार, कला को बनाउने उत्पत्ति।

Iconographic परम्परा र अझै पनि lifes

प्राचीन रूसी प्रतिमा चित्रकला मा कलाकार सख्त laconic प्रमाणिक कार्यहरूमा ल्याउन dared केहि कुरा महत्वपूर्ण भूमिका खेलेका। तिनीहरू सबै प्रत्यक्ष को प्रकटीकरण योगदान र अमूर्त वा पौराणिक विषयहरू समर्पित काममा भावना अभिव्यक्ति देखाउन।

हुनत सख्त नियम र शैली गर्न विशेष केही वस्तुहरूको चित्र निषेध गर्दैन अझै पनि जीवन चित्रकला को प्रकार, को प्रतिष्ठित काम अलग छन्।

पुनर्जागरण अझै पनि जीवन

तथापि, तिनीहरूले एउटा महत्त्वपूर्ण भूमिका पुनर्जागरण मा XV-xvi शताब्दीयौंदेखि काम गर्दछ खेल्छन्। चित्रकार पहिलो ध्यान, उहाँको वरिपरि दुनिया गर्न आकर्षित मानवता को सेवा मा प्रत्येक तत्व को मूल्य निर्धारण गर्न खोजे।

आधुनिक चित्रकला, अझै पनि जीवन एक लोकप्रिय र मनपर्ने विधा रूपमा Trichento समयमा उत्पत्ति। घरेलू वस्तुहरू तिनीहरूले सेवा जो मालिकको एक निश्चित आचरण र महत्त्व, प्राप्त। ठूलो canvases अझै पनि जीवन मा, सामान्यतया धेरै भद्र र बुद्धिमान देखिन्छ - पातलो मा पानी, चाँदी, सुरुचिपूर्ण vases, वा नाजुक लिली संग एक गिलास जार अक्सर एक गरिब र भूल नातेदार को रूप मा, चित्रकला को एक गाढा कुनामा huddled stems।

तैपनि, ठीक र नजिक कुराहरू को रूप मा यो पद आधुनिक चित्रकला, अझै पनि जीवन र यसलाई आफ्नो भूमिका पहिले नै timidly अंतराल परिदृश्य र शैली दृष्य भारी drapes मार्फत peeped कि फारममा धेरै प्रेम थियो।

यो टिप बिन्दु

प्रजा को चित्रहरु मा एक वास्तविक तत्व र 17 औं सताब्दी मा नयाँ मूल्य प्राप्त - एक समयमा प्रभुत्व र अझै पनि फूल संग जीवन प्रभुत्व गर्दा। यस प्रकारको को चित्रहरु को आचरण र पादरी बीचमा धेरै admirers प्राप्त गरेको छ। बलियो साहित्यिक कहानी दृष्य संग जटिल रचनाहरूको मुख्य वर्ण संग, आफ्नो ठाउँमा मिल्यो। को युग को काम विश्लेषण, यो नै तरिका मा अझै पनि जीवनको महत्वपूर्ण भूमिका साहित्य, थिएटर र मूर्तिकला मा प्रकट याद गर्न सजिलो छ। कुरा यी कार्यहरूमा "कार्य" र "प्रत्यक्ष" सुरु - तिनीहरूले लेख को सबै भन्दा राम्रो र सबै भन्दा लाभदायक पक्ष देखाउन, मुख्य वर्ण रूपमा देखाइएको थियो।

मेहनत काम र प्रतिभाशाली कारीगरों गरेको कला वस्तुहरु, व्यक्तिगत विचार, इच्छा, व्यक्तिगत को झुकाव को छाप सहन। अझै पनि फूल, जीवनमा सबै भन्दा राम्रो मनोवैज्ञानिक परीक्षण painting को psycho-भावनात्मक राज्य ट्र्याक गर्न मद्दत, र भित्री अनुरूप र निष्ठा हासिल।

कुरा वफादार भई आफ्नो उत्साह घरेलू वस्तुहरू र प्रेरक मालिक नयाँ सुन्दर, रमणीय विवरण खरिद गर्न भन्दा लिइरहेको व्यक्ति सेवा गर्छन्।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

Gouache चित्रकला, अझै पनि मान्छे को एक विधा रूपमा जीवन तुरुन्तै स्वीकार गरेका थिए। उद्भव, विकास र विभिन्न विचार र सिद्धान्तहरू विश्वव्यापी परिचय को इतिहास विचार को स्थिर विकास एक रिमाइन्डर रूपमा सेवा गर्छन्। अझै पनि त्यो प्रसिद्ध भए र मध्य-17 औं सताब्दी मा फैशन भएको छ। जीवन रेखा शैली को प्रकृति नै सुंदरता र आनन्द छ जहाँ नेदरल्यान्ड, उज्ज्वल र उत्सव Flanders, मा सुरु भयो।

Gouache चित्रकला, अझै पनि lifes पूर्ण फूल भारी परिवर्तन गर्न,, राजनीतिक सामाजिक र धार्मिक संस्थाहरु पूर्ण परिवर्तन को समय मा पलायो।

लागि Flanders

Flanders को बुर्जुआ प्रवृत्ति युरोप को सम्पूर्ण लागि नवीनता र प्रगति थियो। संस्कृति मा एक समान नवीनता गर्न नेतृत्व राजनीतिक जीवनमा परिवर्तन - कलाकार क्षितिज अब धार्मिक taboos गर्न सीमित अघि खुलेको र सम्बन्धित परम्परा समर्थन गर्दैन।

अझै पनि एक रूपमा चित्रकला को विधा नयाँ कला को प्रमुख भए, र प्रशंसा गाए सबै, प्राकृतिक उज्यालो र सुन्दर। क्याथोलिक चर्च को सख्त canons अब विज्ञान र प्रविधिको विकास गर्न थाले कला संग त, कल्पना र चित्रकारों को जिज्ञासा को उडान रोकी छ।

साधारण घरेलू वस्तुहरु र वस्तुहरू पहिले ignoble र उल्लेख को अयोग्य मानिन्छ, अचानक तीव्र अध्ययन को वस्तु उक्लनुभयो। दैनिक तालिका, आहार, संस्कृति र सुन्दर दृश्य - सजावटी चित्रकला, अझै पनि जीवन र परिदृश्यहरू जीवनको वास्तविक ऐना भएका छन्।

गुण विधा

यो सचेत, गहन संसारको अध्ययन विधा चित्रकला, परिदृश्य, अझै पनि जीवनको एक विधा विकसित गरेको छ देखि, यहाँ हो।

को 17 औं शताब्दीमा केही canons प्राप्त जो कला, शैली को आधारभूत गुणस्तर। चित्रकारी कुराहरू दुनिया समर्पित, वर्णन एक व्यक्ति चारै ओर कि वस्तुहरु मा निहित आधारभूत गुणहरू, यो वर्ण देखाउँछ र वास्तविकता ज्ञान को पूर्णतामा व्यक्त कि मास्टर र एक काल्पनिक गर्न आफ्ना समकालीनहरूको सम्बन्ध देखाउँछ। कुरा, आफ्नो आवाज, वजन, बनावट, रंग, दैनिक वस्तुहरु को कार्यक्षमता र मानव गतिविधि आफ्नो महत्त्वपूर्ण जडान भौतिक अस्तित्व प्रसारित गर्न आवश्यक कलाकार।

अझै पनि चुनौतीहरू जीवन

को canons र प्रकृतिवाद को रूढिवादी छवि को साथ संरक्षण देखि एक प्रस्थान - सजावटी चित्रकला, अझै पनि जीवन र दैनिक जीवन को दृश्य नयाँ रुझान युग अवशोषित छ।

को bourgeoisie को अझै पनि क्रान्तिकारी युग पटक पूर्ण विजय राष्ट्रिय जीवन compatriots को नयाँ प्रकारका कलाकार आदर झल्काउँछ, सरल कालिगढहरु काम आदर, सौन्दर्य को सुन्दर तस्बिरहरू उपासनामा।

को 17 औं शताब्दीमा Formulated, समस्याको र सारा रूपमा विधा को चुनौतीहरू युरोपेली विद्यालयमा मध्य-19 सम्म छलफल भएको छैन। यसैबीच, कलाकार निरन्तर आफूलाई नयाँ चुनौतीहरू सेट, र mechanically पूर्ण समग्र समाधान र रंग योजनाहरु उर्तानु जारी छैन।

आधुनिक चित्रहरू

फोटो अझै पनि आधुनिक स्टूडियो मा तयार चित्रकारी लागि lifes, संसारको धारणा र मध्य युग को समकालीन मानिस बीच फरक देखाउँछ। आज वस्तु गतिशीलता सबै कल्पना सीमा नाघ्यो, र स्थिर वस्तुहरु त्यतिबेला आदर्श थियो। चमक र रंग शुद्धता द्वारा विशेषता को 17 औं सताब्दी को Coloristic संयोजन। Saturated hues को संरचना मा मधुर स्वर मिश्रण र विचार र कलाकार को विचार जोड। को canons कुनै पनि को अभाव सबै भन्दा राम्रो तरिका lifes 20-21 औं शताब्दीपछि प्रभावित, कहिलेकाहीं यसको भद्दा वा जानबूझकर विविधता विस्मित छैन।

अझै पनि जीवनको समस्या सुलझाने लागि विधिहरू कल्पना राख्न सक्दैन अप तेजी हरेक दशक, विधि र उपकरण परिवर्तन गर्दै र धेरै कलाकार द्वारा मान्यता प्राप्त छैन।

आजको चित्रहरु मूल्य समकालीन कलाकार को आँखा माध्यम वास्तविकता व्यक्त गर्न छ; क्यानभासमा मा incarnation मार्फत नयाँ दुनिया, भविष्यमा यसको संस्थापक बारेमा धेरै बताउन सक्नुहुन्छ जो छन्।

प्रभाववाद को प्रभाव

अर्को कोसेढुङ्गो जीवन कथाहरू अझै प्रभाववाद थियो। सबै विकास रंग, प्रविधी र अन्तरिक्ष को समझ मार्फत रचनाहरूको निर्देशन प्रतिबिम्बित गरिएको छ। हाल रोमान्स मिलेनियम क्यानभास जीवन मा हस्तान्तरण यो छ रूपमा - द्रुत, जीवन्त स्ट्रोक र expressive विवरण शैली को cornerstones हुन्छन्।

चित्रकला, अझै पनि lifes समकालीन कलाकार आवश्यक रंग तरिका र छवि प्रविधी द्वारा इंप्रेशनिस्ट को masterminds को छाप सहन।

तीन विमानहरु, को संरचना र ऐतिहासिक नायक को केन्द्र - - classicism को मानक canons बाट प्रस्थान प्रकाश र रंग को आफ्नै धारणा, साथै उपलब्ध विकास र दर्शक निःशुल्क उडान भावना देखाउन कलाकारहरूको दिनुभयो।

को Impressionists को मुख्य उद्देश्य - चित्रकला प्रविधी र तस्वीर को मनोवैज्ञानिक सामग्री परिवर्तन गर्नुहोस्। र आज पनि त्यो युग को स्थिति बुझेर गाह्रो भएको इंप्रेशनिस्ट परिदृश्य, एउटै आनन्दित र artless, कविता जस्तै तेज तिरस्कार र आलोचकहरु र प्रबुद्ध सार्वजनिक pereborchivy कठोर गिल्ला evoked किन प्रश्न गर्ने अधिकार जवाफ पाउन छ।

इंप्रेशनिस्ट चित्रकला मानक भित्र फिट छैन, त्यसैले अझै पनि lifes र परिदृश्यहरू छाडा र उच्च कला अन्य फोहोर संग पहिचान को अयोग्य केही रूपमा देखेको थिए।

कला प्रदर्शनी, जो समय को चिरपरिचित कलाकार लागि मिसनरी कार्य एक प्रकारको भएको छ, हृदयमा पुग्न र सौन्दर्य र शान देखाउन सक्षम थियो असामान्य चित्रहरु। वस्तुहरु र सबै उपलब्ध साधन को वस्तुहरु को तस्बिरहरू पनि शास्त्रीय कला एक्लै सिद्धान्तहरू अभ्यास गर्ने formidable संस्थाहरु को पर्खालहरु भित्र साधारण भएका छन्। अझै पनि जीवनको विजयी procession को 19 औं शताब्दीको अन्त संग रोकिंदैन, र अब विधाहरू र प्रविधी को एक किसिम हामीलाई रंग, बनावट र सामाग्री संग कुनै पनि प्रयोग डराएका हुन छैन अनुमति दिन्छ।